Alecia Beth Moore : Pink, la cantante “de rosa”

Biografía de Pink

Alecia Beth Moore, Nació el 8 de septiembre de 1979, en Doylestown, PA; hija de James (un vendedor de seguros) y Judy (una enfermera de la sala de emergencias) Moore.

Aunque la cantante de pop R&B Pink no siempre lució su característico cabello rosa, su reputación como mujer con tendencias atrevidas no cambió.Alecia Beth Moore

Después de una vida difícil, Pink emergió como cantante popular con una gran voz y una personalidad distintiva a principios de la década de 2000.

Con tres álbumes muy individuales en su haber -cada uno de los cuales se vendió por millones en todo el mundo-, Pink era una popular oveja negra. Como

Lorraine Ali escribió en Newsweek: “Una saludable dosis de obstinación y actitud -y una cantidad tal vez no tan saludable de ira- han convertido a Pink (nacido Alecia Moore), de 23 años, en uno de los únicos antihéroes creíbles de la escena pop actual”.

Nacido en 1979, Pink fue el producto del tormentoso matrimonio de James y Judy Moore. Creció en la misma ciudad en la que nació, Doylestown, Pensilvania, en las afueras de Filadelfia.

Los problemas matrimoniales de sus padres comenzaron cuando ella era una niña pequeña, pero se mantuvo especialmente cercana e influenciada por su padre, un veterano de la guerra de Vietnam que trabajaba en la industria de seguros.

Le enseñó muchas habilidades de supervivencia, incluyendo cómo pelear, cómo usar cuchillos y pistolas, y cómo romperse las muñecas. También tocó la guitarra y la introdujo a la música de Bob Dylan y Don McLean. Desde muy temprana edad, Pink fue vista como una persona dura.

Antes de que Pink cumpliera diez años, sus padres se divorciaron. Nunca habló de lo que había salido mal ni se dio cuenta conscientemente de cómo la afectaba hasta años más tarde.

Pink comenzó a actuar en pocos años. Aunque tenía asma, comenzó a fumar cuando tenía nueve años, un hábito que mantuvo durante muchos años.

Pink se hizo su primer tatuaje cuando tenía 12 años, y su lengua se perforó el mismo año. Pink también comenzó a escribir canciones cuando tenía 12 años. Debutó cantando con un grupo de rap, Schools of Thought, dirigido por la bailarina/amiga del club de Filadelfia, Skratch, cuando tenía 13 años.

Para cuando Pink tenía 14 años, estaba consumiendo drogas y huyendo de casa con regularidad. También fue detenida en varias ocasiones por delitos rebeldes. La música siguió siendo una parte importante de su vida.

Pink exploró muchas escenas musicales, desde rock, punk y rave, hasta hip hop, folk, R&B y gospel. También le gustaba ir a clubes y salir con patinadores. Montaba monopatines, y también participaba en varios deportes, incluyendo kickboxing.

Pink vivió con su madre después del divorcio de sus padres, pero la echaron cuando tenía 15 años debido al estilo de vida que llevaba. Pink admitió más tarde que era una adolescente salvaje y difícil. Después de vivir brevemente con amigos y parientes, Pink se mudó con su padre.

En ese momento de su vida, Pink estaba decidida a ser músico, aunque también tenía trabajos mundanos como trabajar en McDonald’s para ayudarse a sí misma.

Después de una temporada en una banda punk y como miembro de Basic Instinct, un grupo vocal que firmó con MCA, se unió a un trío de R&B sólo para mujeres llamado Choice cuando tenía 16 años de edad porque este grupo parecía tener las mejores posibilidades de éxito. En 1996, Choice fue firmada con el sello LaFace por L.A. Reid, un exitoso productor de R&B.

Fue durante sus dos años en Choice que Pink tomó su colorido apodo. Hay varias versiones de la historia de cómo llegó a llamarse Pink.

En ese momento, tenía el pelo rosa, aunque las fuentes también dicen que tomó el nombre por el personaje Sr. Pink in Reservoir Dogs. Otra versión decía que se llamaba así porque se puso rosada después de avergonzarse frente a un chico que le gustaba.

Aunque el nombre Pink se mantuvo, no tuvo tanto éxito con Choice. El grupo tuvo problemas con los conflictos creativos, pero Pink pudo redescubrir su amor por la composición de canciones cuando uno de los artistas con los que trabajaban, Darryl Simmons, la hizo co-escribir una canción con él, “Just To Be Loving You”, para el grupo.

Después de dos años, Choice no pudo hacer que funcionara con los productores. Reid creía que Pink tenía una oportunidad como solista y comenzó a prepararla para tal carrera.

Sin embargo, Reid y Pink tuvieron una visión diferente de la dirección de su carrera en solitario.

Fue una dura educación para Pink sobre cómo funcionaba realmente la industria de la música.Ella creía que Reid quería que comprometiera quién era.

A pesar de sus diferencias, Reid continuó teniendo algo que ver con la forma en que se desarrolló la carrera de Pink, incluso después de convertirse en presidente de Arista Records. Pink también se unió a la etiqueta.

El primer álbum de Pink, Can’s Can’t Take Me Home, estaba lleno de canciones ingeniosas y sobreproducidas, incluyendo el primer sencillo “There You Go”. La mayoría eran números de dance-pop-R&B dirigidos a un público adolescente.

Las canciones no dijeron mucho y Home fue un fracaso crítico, pero el álbum logró vender entre dos y tres millones de discos en todo el mundo. Un punto de controversia entre los compradores de discos fue el origen étnico de Pink.

Ella le dijo a T’cha Dunlevy de la Gazette, “Eso es parte del misterio de Pink. Nadie sabe lo que soy. Todos creen que soy lo que son. Los blancos creen que soy blanco, los españoles creen que soy español. Algunos negros creen que soy negro. Realmente no me importa. Sólo escucha mi música”.

Aunque Pink escribió o co-escribió siete de los 13 temas del álbum, no le gustó cómo sonaba el disco y quería tomar más control de su carrera.

No quería ser una típica cantante de R&B creada y controlada, sino ser honesta y refrescante. A pesar de estos reparos, el éxito de Can’t Take Me Home le demostró a Pink que podía cantar y vender discos.

Para hacerse cargo de la dirección de su carrera, Pink despidió a su manager y contrató a uno nuevo, el exitoso Roger Davies.

También se enfrentó a su compañía discográfica para poder crear un álbum que reflejara mejor su personalidad y sonido. Ella quería ser más rockera que el R&B/pop pulido. De sus luchas, le dijo a Robert Hilburn del Los Angeles Times: “Todo en este negocio está diseñado para animarte a seguirle el juego.

Saben que la gente está tan hambrienta de estrellato que seguirán el juego de la industria discográfica. Lo sé porque estaba dispuesto a hacer cualquier cosa cuando empecé. Pero descubrí que vender discos no era suficiente. Después del primer disco me dije a mí mismo que prefería volver a casa y empezar de nuevo antes que seguir atrapado en un mundo unidimensional”.

Para ello, Pink eligió trabajar con Linda Perry como productora y co-escritora de ocho canciones en el segundo disco de Pink, 2001’s Missundaztood. Perry había formado parte del grupo de rock 4 Non Blondes, que tuvo un éxito mínimo a principios de la década de 1990, y había estado luchando al margen de la industria musical durante varios años.

Con Perry, Pink retuvo un sonido orientado al R&B-dance-pop, pero también se volvió más dura, más nerviosa y con un sonido rock que acompañaba a las letras que reflejaban mejor quién era ella. Pink cantó sobre sí misma, sus duros años de adolescencia y sus problemas con su familia y la industria de la música, a menudo de una manera emocionalmente intensa.

La crítica y el público respondieron al cambio de dirección del sonido de Pink. M!ssundaztood más de ocho millones de copias en todo el mundo, con cinco millones de copias sólo en los Estados Unidos.

Como Alexis Petridis escribió en The Guardian: “Sea lo que sea lo que hayas hecho con la música en Missundaztood, fue un cambio de carrera valiente y radical.

A pesar del sonido dominante y agradable para la multitud, había una innegable sensación de conmoción en el álbum: hacía mucho tiempo que ningún artista pop había intentado hacer música cuya principal emoción era la ira”.

M!ssundaztood produjo varios sencillos de éxito para Pink. Uno de ellos fue el primer sencillo de éxito “Get the Party Started”, que se convirtió en un éxito en los clubes, y luego en un gran éxito pop.

Otro éxito fue “Just Like a Pill”, en el que Pink cantó sobre sus inseguridades personales. “Retrato de familia”, un éxito mundial, trataba sobre los problemas matrimoniales de sus padres y su efecto en ella. La canción fue muy difícil de cantar para Pink, pero también fue catártica para ella.

El seguimiento de un registro tan intenso resultó difícil para Pink. En 2003, lanzó Try This, un álbum que incluía una serie de estilos musicales grabados principalmente en su propio estudio.

Mientras que Pink volvió a trabajar con Perry en tres temas, siete canciones del disco fueron co-escritas y producidas por Tim Armstrong, un icono del punk rock. Armstrong también tocó la guitarra y aportó algunas voces.

Las canciones iban desde el punk rock orientado a “Trouble” hasta las baladas de tipo R&B “Waiting for Love” y “Love Song”. “Oh My God” fue grabado con el rapero/artista de performance Peaches, mientras que “God is a DJ” fue un himno pop/rock.

Mientras que muchos críticos elogiaron Try This, otros señalaron que sonaba como el segundo disco de Pink pero sin el peligro y los ganchos radiofónicos. Aún así, a muchos críticos les gustó mucho, incluyendo su actitud, imagen y su ética de trabajo.

Joan Anderman, del Boston Globe, escribió:”En un paisaje de música pop lleno de gatitos sexuales aprobados por la sala de juntas y rebeldes dispuestos a tomar fotos: sí, Pink es todo eso, también, la cantante de 24 años tiene una personalidad real.

Es descarada, divertida y contundente, todo lo cual infunde su tercer álbum, Try This…” Newsweek estuvo de acuerdo: “Gracias a los ritmos de arranque, el silbido de la guitarra y las melodías roncas, la música finalmente coincide con la letra acerba de Pink y la mala actitud general.”

Aunque Pink impresionó a muchos críticos, el público que compró discos quedó menos impresionado. El primer sencillo, “Trouble”, sólo alcanzó el número 16 en el Billboard Top 40, y tampoco fue un gran éxito en la radio. “God is a DJ” alcanzó el top 5 de las listas de éxitos en el Reino Unido.

Las ventas más lentas de sus sencillos no le molestaban a Pink. Ella le dijo a Nekesa Mumbi Moody de Associated Press,”No me juzgo a mí misma por lo bien que mis canciones funcionan en la radio, o por lo mucho que se vende mi álbum.

Un fracaso y un éxito es todo lo que se ve. He sido creativa en este momento de mi vida y estoy súper orgullosa de mí misma por haber llegado hasta aquí”.

Pink planeó realizar una extensa gira en apoyo de Try This y se mantuvo segura de su visión para su carrera musical.

Ella le dijo a CNN.com: “Prefiero caer por lo que creo y por lo que me hace funcionar. ¿Eso es inteligente? Quién sabe. Puede que no lo sea. Pero todavía hay algo de miedo en mí, quiero que me entiendan. Quiero que me escuchen”.

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