Biografía de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach fue un compositor, organista y violinista alemán.

Durante su vida, trabajó como profesor y organista y fue un prolífico compositor de obras corales, conciertos y preludios.Johann Sebastian Bach

Bach es ampliamente considerado como uno de los mejores compositores clásicos de todos los tiempos. Sus mejores trabajos incluyen:

  1. “Pasiones” corales como la Pasión de San Mateo, la Pasión de San Juan.
  2. Misa en si menor.
  3. Órganos – Tocata y fuga para órgano en re menor.
  4. Conciertos de Brandenburgo, esp. No.3 y No.5.
  5. Conciertos de violín.
  6. Variaciones Goldberg (piano).
  7. Clave bien temperado (48 Preludios y fugas).
  8. Vida temprana.

Conciertos para oboe. Johann Sebastian Bach (PodCast)

PodCast

Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en Eisenach, Saxe-Eisenach (la Alemania moderna) en el seno de una familia musical.

Su padre (Johann Ambrosius Bach) era el director de los músicos locales de la ciudad.

Con solo 10 años, el joven Bach perdió a sus dos padres y fue criado por su hermano mayor, Johann Christoph.

Su hermano era organista en una iglesia local, y le enseñó a los jóvenes a tocar el clavicordio.

Vivir con su hermano mayor también le permitió a Bach acceder a partituras, las cuales él estudiaría detenidamente y copiaría para su propio acceso.

Bach fue un buen estudiante tanto académicamente como musicalmente; se dijo que tenía una ‘una voz de agudos extraordinariamente fina’.

Cuando tenía 14 años, obtuvo una beca para el prestigioso St Michael’s School en Luneburg.

Luneburg era un importante centro cultural de Europa y al estudiar allí, Bach tuvo acceso a nuevos compositores y también a personas de los círculos sociales más importantes de Alemania. En particular, Bach fue influenciado por el estilo del organista George Böhm.

Weimar

Al salir de la escuela en 1703, Bach fue nombrado músico de la corte en la capilla del duque Johann Ernst en Weimar.

Aquí creció su reputación como organista. Pero, a pesar de su talento musical, Bach a menudo estaba en desacuerdo con su empleador porque Bach estaba interesado en viajar y concentrarse en componer en lugar de otras tareas.

A pesar de su talento musical, las autoridades no estaban contentas con Bach. A lo largo de su vida, Bach solía entrar en conflicto con sus empleadores; Bach se sintió frustrado por no tener tiempo para componer y por tener coros inadecuados para tratar.

Sin embargo, su creciente reputación como organista le permitió seguir recibiendo buenas ofertas.

En 1706, fue despedido, pero Bach pudo obtener una posición mejorada en St. Blasius en Muhlhausen.

Se casó con Maria Barbara Bach, una prima segunda. Tuvieron siete hijos. Después de dos años en Muhlhausen, Bach regresó a Weimar, donde obtuvo un puesto de director de música en la corte ducal.

La composición

Bach pudo dedicar más tiempo a la composición. También se vio influenciado por compositores italianos, como Vivaldi y Torelli. Bach incorporó aspectos del estilo italiano a su creciente repertorio de composiciones.

Compuso una amplia gama de fugas y preludios que se publicaron como el “Clave bien temperado”, una gama de composiciones que contienen una fuga y un preludio en cada clave menor y mayor.

Bach permaneció en Weimar durante nueve años, antes de irse después del deterioro de las relaciones con sus empleadores.

Los registros judiciales sugieren que Bach fue encarcelado durante cuatro semanas debido a su terquedad y la disputa con sus empleadores.

En 1717, Bach se mudó a Kothen donde disfrutó del patrocinio del Príncipe Leopold de Anhalt Kothen.

Después de que María, su primera esposa, murió repentinamente en 1720, se volvió a casar un año más tarde con Anna Wilcke, una joven cantante, 17 años menor que Bach.

Tenían al menos 13 hijos, muchos de los cuales se convirtieron en importantes músicos por derecho propio.

Leipzig

La siguiente cita de Bach, fue quizás su más significativa. Fue nombrado Director de Música en las principales iglesias de Leipzig y en la Universidad de Leipzig.

Su puesto también incluía enseñar latín a jóvenes estudiantes (un trabajo que a menudo delegaba), y también debía producir una cantata para los servicios dominicales. Bach solía realizar sus propias composiciones.

Trabajó hasta bien entrada la noche, a pesar del ruido de los estudiantes ingobernables. Estaba lejos de las condiciones ideales para un compositor, pero Bach fue notablemente prolífico, a pesar de su apretada agenda y de ser el padre de varios hijos.

En 1729, también tomó la dirección de un conjunto musical secular. Esto lo animó a ampliar sus composiciones lejos de la música puramente eclesiástica.

En 1733, Bach compuso lo que se considera su obra más importante: la misa en si menor. Una obra coral de imaginación sin precedentes y complejidad musical.

Bach fue un devoto cristiano luterano y sus obras religiosas son la parte más significativa de su canon. Hay una rica devoción religiosa en sus obras, especialmente las Pasiones de Mateo y San Juan.

Legado musical de Bach.

Bach es considerado como el pináculo del período barroco. Su música es famosa por su habilidad en el contrapunto; esto implica tocar diferentes melodías a la vez para componer música con varias capas una encima de la otra.

Sus obras también tienen una energía muy fuerte y dinámica, especialmente sus composiciones para el órgano. También tomó melodías simples y tejió una partitura muy ajustada alrededor de un tema que se repite con frecuencia, con ligeras variaciones.

A menudo, su música era considerada demasiado radical y revolucionaria para algunas figuras de la iglesia. La tradición luterana fue una reacción al ornamentalismo del catolicismo, muchos de los pastores de Bach creían que la música debía ser simple.

Mala Vista

Bach creía que su música era una oportunidad para resaltar “… la gloria de Dios” y, en el caso de las Pasiones, dar a la audiencia una experiencia emotiva y real de los evangelios.

El radicalismo musical de Bach fue una de las razones por las que no era tan apreciado como un compositor en su tiempo. Aunque Bach podría al menos reclamar el apoyo de Martín Lutero, quien dijo que la música era muy importante para la fe religiosa.

Hacia el final de su vida, Back desarrolló mala vista, y un cirujano británico hizo un intento fallido de curarlo. Falleció poco después, el 28 de julio de 1750, a los 65 años.

A lo largo de su vida, Bach aprendió de una amplia gama de fuentes musicales y revitalizó estas diversas influencias con sus propios desarrollos e innovaciones. Durante su vida, Bach fue considerado como un gran organista y maestro. Un contemporáneo escribió sobre el órgano de Bach tocando.

‘Sus pies parecían volar sobre los pedales como si estuvieran alados, y poderosos sonidos llenaron la iglesia’. – Constantin Bellermann

Pero sus composiciones musicales no siempre fueron muy apreciadas. Durante mucho tiempo, su reputación como compositor fue mínima.

Sin embargo, desde mediados del siglo XIX, sus obras musicales se ejecutaron cada vez más con gran éxito de crítica.

En particular, la interpretación de Felix Mendelssohn de la Pasión de San Mateo fue un punto de inflexión importante en la reputación de Bach.

En el siglo XX, Pablo Casals popularizó las suites para cello de Bach y tocaba sus piezas favoritas de Bach todos los días.

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