David Bowie fue una estrella del rock inglés

Biografía de David Bowie

David Bowie fue una estrella del rock inglés conocida por sus transformaciones musicales dramáticas, incluyendo a su personaje Ziggy Stardust. Fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996.

David Bowie nació en el barrio Brixton del sur de Londres el 8 de enero de 1947. Su primer éxito fue la canción “Space Oddity” en 1969.David Bowie

El camaleón pop original, Bowie se convirtió en un fantástico personaje de ciencia ficción para su álbum Ziggy Stardust.

Más tarde co-escribió “Fame” con Carlos Alomar y John Lennon, que se convirtió en su primer single americano en 1975. Un actor consumado, Bowie protagonizó El hombre que cayó a la Tierra en 1976. Fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996. Poco después de lanzar su último álbum, Bowie murió de cáncer el 10 de enero de 2016.

Primeros años
Conocido como un camaleón musical por su apariencia y sonido siempre cambiantes, David Bowie nació como David Robert Jones en Brixton, South London, Inglaterra, el 8 de enero de 1947.

David mostró interés en la música desde muy temprana edad y comenzó a tocar el saxofón a los 13 años. Fue muy influenciado por su medio hermano Terry, que era nueve años mayor y expuso al joven David a los mundos de la música rock y la literatura beat.

Pero Terry tenía sus demonios, y su enfermedad mental, que obligó a la familia a internarlo en una institución, atormentó a David durante buena parte de su vida. Terry se suicidó en 1985, una tragedia que se convirtió en el punto central de la canción de Bowie, “Jump They Say”.

Después de graduarse de Bromley Technical High School a los 16 años, David comenzó a trabajar como artista comercial. También continuó tocando música, uniéndose a varias bandas y dirigiendo un grupo llamado Davy Jones and the Lower Third. Varios sencillos salieron de este período, pero nada que le diera al joven intérprete el tipo de tracción comercial que necesitaba.

Por miedo a ser confundido con Davy Jones de The Monkees, David cambió su apellido a Bowie, un nombre que fue inspirado por el cuchillo desarrollado por el pionero estadounidense del siglo XIX Jim Bowie.

Eventualmente, Bowie se fue por su cuenta. Pero después de grabar un disco en solitario que no tuvo éxito, Bowie salió del mundo de la música durante un tiempo. Como gran parte de su vida posterior, estos pocos años resultaron ser increíblemente experimentales para el joven artista. Durante varias semanas en 1967 vivió en un monasterio budista en Escocia. Más tarde, Bowie fundó su propia compañía de mimos llamada Feathers.

Por esa época también conoció a Angela Barnett, nacida en Estados Unidos. Los dos se casaron el 20 de marzo de 1970 y tuvieron un hijo en común, al que apodaron “Zowie” en 1971, antes de divorciarse en 1980. Ahora se le conoce por su nombre de nacimiento, Duncan Jones.

Estrella del Pop
A principios de 1969, Bowie había vuelto a la música a tiempo completo. Firmó un acuerdo con Mercury Records y ese verano lanzó el single “Space Oddity”. Bowie dijo más tarde que la canción le llegó después de ver 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick: “Me volví loco para ver la película y me asustó mucho, especialmente el pasaje del viaje.”

La canción resonó rápidamente entre el público, en gran parte por el uso del sencillo por parte de la BBC durante su cobertura del alunizaje del Apolo 11. La canción tuvo un éxito posterior después de haber sido lanzada en los Estados Unidos en 1972, ascendiendo al número 15 en las listas de éxitos.

El siguiente álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), lo catapultó aún más al estrellato. El disco ofrecía un sonido de rock más pesado que cualquier otra cosa que Bowie hubiera hecho antes e incluía la canción “All the Madmen”, sobre su hermano institucionalizado, Terry. Su siguiente trabajo, Hunky Dory, de 1971, incluyó dos éxitos: el tema que le dio título y que fue un tributo a Andy Warhol, The Velvet Underground y Bob Dylan; y “Changes”, que llegó a encarnar al propio Bowie.

Conozca a Ziggy Stardust
A medida que el perfil de la celebridad de Bowie aumentaba, también lo hacía su deseo de mantener a los fans y a los críticos adivinando. Afirmó que era gay y luego presentó al mundo del pop a Ziggy Stardust, la imaginación de Bowie de una estrella de rock condenada, y su grupo de apoyo, The Spiders from Mars.

Su álbum de 1972, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, lo convirtió en una superestrella. Vestido con trajes salvajes que hablaban de algún tipo de futuro salvaje, Bowie, retratando al propio Stardust, señaló una nueva era en la música rock, una que parecía anunciar oficialmente el final de la década de 1960 y la era Woodstock.

Más cambios
Pero tan rápido como Bowie se transformó en Stardust, volvió a cambiar. Aprovechó su fama y produjo álbumes para Lou Reed e Iggy Pop. En 1973, disolvió a los Spiders y dejó de lado su personaje de Stardust. Bowie continuó con un estilo glamoroso similar con el álbum Aladdin Sane (1973), que incluía “The Jean Genie” y “Let’s Spend the Night Together”, su colaboración con Mick Jagger y Keith Richards.

Alrededor de esta época mostró su afecto por sus primeros días en la escena mod inglesa y lanzó Pin Ups, un álbum lleno de canciones de covers originalmente grabadas por una gran cantidad de bandas populares, incluyendo Pretty Things y Pink Floyd.

A mediados de la década de 1970, Bowie se había sometido a un cambio de imagen a gran escala. Desaparecieron los trajes escandalosos y los decorados estrafalarios. En dos cortos años editó los discos David Live (1974) y Young Americans (1975). Este último álbum incluía coros de un joven Luther Vandross e incluía la canción “Fame”, escrita conjuntamente con John Lennon y Carlos Alomar, que se convirtió en el primer single número uno de Bowie en Estados Unidos.

n 1980 Bowie, que ahora vive en Nueva York, lanzó Scary Monsters, un álbum muy elogiado que incluía el sencillo “Ashes to Ashes”, una especie de versión actualizada de su anterior “Space Oddity”.

Tres años más tarde, Bowie grabó Let’s Dance (1983), un álbum que contenía una gran cantidad de éxitos como el tema del título, “Modern Love” y “China Girl”, e incluía la obra para guitarra de Stevie Ray Vaughan.

Por supuesto, los intereses de Bowie no sólo residían en la música. Su amor por el cine le ayudó a conseguir el papel principal en El hombre que cayó a la tierra (1976). En 1980, Bowie actuó en Broadway en El hombre elefante, y fue aclamado por la crítica por su interpretación. En 1986, actuó como Jareth, el rey de los duendes, en la película de aventuras de fantasía Labyrinth, dirigida por Jim Henson y producida por George Lucas. Bowie actuó junto a la adolescente Jennifer Connolly y un elenco de marionetas en la película, que se convirtió en un clásico de culto de la década de 1980.

Durante la década siguiente, Bowie se movió de un lado a otro entre la actuación y la música, con esta última especialmente sufriendo. Aparte de un par de éxitos modestos, la carrera musical de Bowie languideció. Su proyecto paralelo con los músicos Reeve Gabrels y Tony and Hunt Sales, conocido como Tin Machine, lanzó dos álbumes, Tin Machine (1989) y Tin Machine II (1991), que resultaron ser un fracaso. Su aclamado álbum Black Tie White Noise (1993), que Bowie describió como un regalo de bodas a su nueva esposa, la supermodelo Iman, también tuvo dificultades para resonar con los compradores de discos.

Curiosamente, la creación más popular de Bowie de ese período fue Bowie Bonds, valores financieros que el propio artista respaldó con regalías de su obra anterior a 1990. Bowie emitió los bonos en 1997 y ganó 55 millones de dólares de la venta. Los derechos de su catálogo le fueron devueltos cuando los bonos vencían en 2007.

Años posteriores
En 2004, Bowie recibió un gran susto de salud cuando sufrió un ataque cardíaco mientras estaba en el escenario en Alemania. Se recuperó por completo y continuó trabajando con bandas como Arcade Fire y con la actriz Scarlett Johansson en su álbum Anywhere I Lay My Head (2008), una colección de portadas de Tom Waits.

Bowie, que fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, fue galardonado en 2006 con el premio Grammy Lifetime Achievement Award. Mantuvo un perfil bajo durante varios años hasta el lanzamiento de su álbum de 2013 The Next Day, que se disparó hasta el número 2 en las listas de Billboard. Al año siguiente, Bowie lanzó una colección de grandes éxitos, Nothing Has Changed, que incluía la nueva canción “Sue (Or in a Season of Crime)”. En 2015, colaboró en Lazarus, un musical de rock Off-Broadway protagonizado por Michael C. Hall, que revisó su personaje de El hombre que cayó a la tierra.

Bowie lanzó Blackstar, su último álbum, el 8 de enero de 2016, cuando cumplió 69 años. El crítico del New York Times Jon Pareles señaló que se trataba de una obra “extraña, atrevida y, en última instancia, gratificante”, “con un estado de ánimo oscurecido por la amarga conciencia de la mortalidad”. Pocos días después, el mundo se enteraría de que el récord se había logrado en circunstancias difíciles.

Muerte y reconocimiento póstumo
El icono de la música murió el 10 de enero de 2016, dos días después de cumplir 69 años. Un post en su página de Facebook decía: “David Bowie murió en paz hoy rodeado de su familia después de una valiente batalla de 18 meses contra el cáncer.”

Le sobrevivieron su esposa Iman, su hijo Duncan Jones y su hija Alexandria, y su hijastra Zulekha Haywood. Bowie también dejó un impresionante legado musical, que incluyó 26 álbumes. Su productor y amigo Tony Visconti escribió en Facebook que su último disco, Blackstar, fue “su regalo de despedida”.

Los amigos y los fans estaban destrozados por su muerte. Iggy Pop escribió en Twitter que “La amistad de David fue la luz de mi vida. Nunca conocí a una persona tan brillante”. Los Rolling Stones lo recordaban en Twitter como “un hombre maravilloso y amable” y “un verdadero original”. E incluso aquellos que no lo conocían personalmente sintieron el impacto de su trabajo. Kanye West tweeteó:”David Bowie fue una de mis inspiraciones más importantes”. Madonna posteó “Este gran Artista cambió mi vida!”

En febrero de 2017, Bowie fue reconocido por el éxito de su álbum final, ya que fue nombrado ganador en las categorías Mejor Álbum de Rock Alternativo, Mejor Álbum de Ingeniería (No Clásico), Mejor Paquete de Grabación, Mejor Interpretación Rock y Mejor Canción Rock en los Premios Grammy.

A finales de 2017, HBO presentó un trailer del documental David Bowie: The Last Five Years, que explora el periodo en el que el artista editó sus dos últimos álbumes y dio vida a su musical escénico. Al aire el 8 de enero de 2018, en lo que hubiera sido su 71 cumpleaños, el documental presenta imágenes nunca antes vistas de Bowie y conversaciones con los músicos, productores y directores de videos musicales que trabajaron con él en su última gira.

En la primavera de 2018, se presentó la adquisición del metro David Bowie de Spotify en las estaciones interconectadas de Broadway-Lafayette y Bleecker Street de la ciudad de Nueva York. Como una extensión de la exposición “David Bowie Is” en el Museo de Brooklyn, las muestras del metro incluían fotos salpicadas, ilustraciones en abanico y citas del músico, y cada pieza principal contenía un código Spotify para el acompañamiento de audio.

Ese verano, se anunció que la primera grabación en estudio conocida de Bowie, de 1963, saldría a la venta en una subasta. Todavía conocido por su nombre de nacimiento de David Jones y miembro de una banda llamada The Konrads, Bowie cantó como vocalista principal en una canción titulada “I Never Dreamed” como parte de una audición para Decca Records. La demo, nunca publicada, fue descubierta en la casa del antiguo baterista y director del grupo.

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