Francisco de Goya Biografía

Francisco de Goya, a veces llamado el padre del arte moderno, el artista español pintó retratos reales, así como obras más subversivas a finales de 1700 y principios de 1800.

Sinopsis

Pintor famoso durante su vida, Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746 en Fuendetodos, España.

Goya
“La fantasía, aislada de la razón, sólo produce monstruos imposibles. Unida a ella, en cambio, es la madre del arte y fuente de sus deseos”.

Comenzó sus estudios de arte cuando era adolescente e incluso pasó un tiempo en Roma, Italia, para mejorar sus habilidades.

En 1770, Goya comenzó a trabajar para la corte real española. Además de sus retratos por encargo de la nobleza, creó obras que criticaban los problemas sociales y políticos de su época.

Francisco de Goya (AudioLibro)

Inicios de Goya

Goya comenzó sus estudios en Zaragoza con José Luzán y Martínez, un artista local formado en Nápoles, y luego fue alumno, en Madrid, del pintor de la corte Francisco Bayeu, cuya hermana se casó en 1773.

Fue a Italia para continuar sus estudios y estuvo en Roma en 1771. En el mismo año regresó a Zaragoza, donde obtuvo su primera comisión importante para los frescos en la catedral, que ejecutó a intervalos durante los próximos 10 años.

Estas y otras pinturas religiosas tempranas hechas en Zaragoza son del estilo barroco-rococó entonces actual en España y están influenciadas en particular por el gran pintor veneciano Giovanni Battista Tiepolo, que pasó los últimos años de su vida en Madrid (1762-70), donde había sido invitado a pintar techos en el palacio real.

Primeros años

Hijo de un florín, Goya pasó parte de su juventud en Zaragoza. Allí comenzó a estudiar pintura alrededor de la edad de catorce años.

Fue alumno de José Luzán Martínez. Al principio, Goya aprendió por imitación. Copió las obras de grandes maestros, inspirándose en las obras de artistas como Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y Rembrandt van Rijn.

Más tarde, Goya se mudó a Madrid, donde se fue a trabajar con los hermanos Francisco y Ramón Bayeu y Subías en su estudio.

Buscó promover su educación artística en 1770 o 1771 viajando a Italia. En Roma, Goya estudió las obras clásicas allí.

Presentó una pintura en un concurso organizado por la Academia de Bellas Artes de Parma. Si bien a los jueces les gustó su trabajo, no pudo ganar el primer premio.

Goya y el tribunal español

A través del artista alemán Anton Raphael Mengs, Goya comenzó a crear obras para la familia real de España.

Primero pintó dibujos animados de tapices, que eran obras de arte que servían como modelos para tapices tejidos, para una fábrica en Madrid. Estas obras presentaban escenas de la vida cotidiana, como “The Parasol” (1777) y “The Pottery Vendor” (1779).

En 1779, Goya ganó una cita como pintor de la corte real. Continuó elevándose en estado, recibiendo la admisión en la Real Academia de San Fernando el año siguiente.

Goya comenzó a establecer una reputación como artista de retratos, ganando encargos de muchos en círculos reales.

Obras, como “El duque y la duquesa de Osuna y sus hijos” (1787-1788), ilustran el ojo de Goya para los detalles. Él hábilmente capturó los elementos más pequeños de sus rostros y su ropa.

Enfermedad

En 1792, Goya quedó completamente sordo después de sufrir una enfermedad desconocida. Comenzó a trabajar en pinturas no comisionadas durante su recuperación, incluidos retratos de mujeres de todos los ámbitos de la vida. Su estilo también cambió un poco.

Continuando con su desarrollo profesional, Goya fue nombrado director de la Real Academia en 1795.

Pudo haber sido parte del establecimiento real, pero no ignoró la difícil situación de los españoles en su trabajo. En cuanto a los aguafuertes, Goya creó una serie de imágenes llamadas “Los Caprichos” en 1799, que ha sido visto en su comentario sobre eventos políticos y sociales.

Las 80 huellas exploraron la corrupción, la avaricia y la represión desenfrenadas en el país.

Incluso en su trabajo oficial, se cree que Goya ha echado un ojo crítico a sus súbditos.

Carlos IV

Pintó la familia del rey Carlos IV alrededor de 1800, que sigue siendo una de sus obras más famosas. Algunos críticos han comentado que este retrato parecía ser más una caricatura que un retrato realista.

Goya también usó sus momentos de registro artístico de la historia del país. En 1808, Francia, liderada por Napoleón Bonaparte, invadió España. Napoleón instaló a su hermano José como el nuevo líder del país.

Mientras él seguía siendo un pintor de la corte bajo Napoleón, Goya creó una serie de grabados que representan los horrores de la guerra.

Después de que la realeza española recuperara el trono en 1814, pintó “The Third of May”, que mostraba los verdaderos costos humanos de la guerra. La obra representa el levantamiento en Madrid contra las fuerzas francesas.

El fracaso

En 1824, cuando el fracaso de un intento de establecer un gobierno liberal había llevado a una nueva persecución, Goya solicitó permiso para ir a Francia por razones de salud.

Después de visitar París, se estableció en el exilio voluntario en Burdeos, donde permaneció, aparte de un breve viaje a Madrid, hasta su muerte.

Allí, a pesar de la vejez y la enfermedad, siguió registrando sus impresiones del mundo que le rodeaba en pinturas, dibujos y la nueva técnica de la litografía, que había comenzado a utilizar en España.

Sus últimas pinturas incluyen temas de género y varios retratos de amigos en el exilio:

  1. Don Juan Bautista de Muguiro.

  2. Leandro Fernández de Moratín.

  3. Don José Pío de Molina.

Estas muestran el desarrollo final de su estilo hacia una síntesis de forma y carácter en términos de luz y sombra, sin contorno ni detalle y con un mínimo de color.

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Últimos años

Con Fernando VII ahora en el poder, Goya mantuvo su posición en la corte española a pesar de haber trabajado para José Bonaparte.

Según los informes, Fernando le dijo una vez a Goya que “mereces ser agarrotado, pero eres un gran artista, así que te perdonamos”.

Otros en España no tuvieron tanta suerte como el rey trató de tomar medidas enérgicas contra los liberales que buscaban hacer del país un estado constitucional.

A pesar de los riesgos personales, Goya expresó su insatisfacción con la regla de Fernando en una serie de grabados llamados “Los dispares”.

La locura

Estas obras presentaban un tema de carnaval y exploraban la locura, la lujuria, la vejez, el sufrimiento y la muerte, entre otros temas. Con su imaginería grotesca, Goya parecía ilustrar lo absurdo de los tiempos.

El clima político se volvió tan tenso que Goya voluntariamente se exilió en 1824. A pesar de su mala salud, Goya pensó que podría estar más seguro fuera de España.

Goya se mudó a Burdeos, Francia, donde pasó el resto de su vida. Durante este tiempo, él continuó pintando.

Algunas de sus últimas obras incluyen retratos de amigos que también viven en el exilio. Goya murió el 16 de abril de 1828, en Burdeos, Francia.

Vida personal

Goya se casó con Josefa Bayeu y Subías, la hermana de sus maestros de arte Francisco y Ramón Bayeu y Subías. La pareja tuvo un hijo que vivió para ser adulto, su hijo Xavier.
Legado

Aunque hay poca evidencia de las leyendas del carácter rebelde de Goya y sus acciones violentas, sin dudas fue un artista revolucionario.

Su enorme y variada producción de pinturas, dibujos y grabados, relacionados con casi todos los aspectos de la vida contemporánea, refleja el período de convulsiones políticas y sociales en el que vivió.

Los Franceses

No tenía seguidores inmediatos, pero sus muchos logros originales impresionaron profundamente a los artistas franceses del siglo XIX.

Eugène Delacroix fue uno de sus grandes admiradores, que fueron los líderes de los nuevos movimientos europeos, desde el Romanticismo y el Realismo hasta el Impresionismo; y sus obras continuaron siendo admiradas y estudiadas por los expresionistas y surrealistas en los siglos XX y XXI.

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