Mozart Biografia

Wolfgang Amadeus Mozart,  nacido el 27 de enero de 1756, en Salzburgo, Austria, era un músico capaz de tocar varios instrumentos que comenzó a tocar en público a la edad de 6 años.

A lo largo de los años, Mozart se alineó con una variedad de lugares y patrocinadores europeos, componiendo cientos de obras que incluían sonatas, sinfonías, misas, música de cámara, conciertos y óperas, marcadas por emoción viva y texturas sofisticadas.Mozart

Vida temprana

Europa central a mediados del siglo XVIII atravesaba un período de transición. Los remanentes del Sacro Imperio Romano se habían dividido en pequeños principados semi-autónomos.

El resultado fue la competencia de rivalidades entre estos municipios por su identidad y reconocimiento.

El liderazgo político de las pequeñas ciudades-estados como Salzburgo, Viena y Praga estaba en manos de la aristocracia y su riqueza encargaría artistas y músicos para entretener, inspirar y entretener.

La música de los períodos del Renacimiento y el Barroco estaba en transición hacia composiciones más llenas de cuerpo con instrumentación compleja.

La pequeña ciudad-estado de Salzburgo sería el lugar de nacimiento de uno de los compositores musicales más talentosos y prodigiosos de todos los tiempos.

Wolfgang Amadeus Mozart fue el único hijo sobreviviente de Leopold y Maria Pertl Mozart. Leopold fue un exitoso compositor, violinista y asistente de maestro de concierto en la corte de Salzburgo.

La madre de Wolfgang, Anna Maria Pertl, nació en una familia de clase media de líderes comunitarios locales. Su única hermana era Maria Anna (apodada “Nannerl”).

Con el aliento y la guía de su padre, ambos fueron introducidos a la música a una edad temprana. Leopold comenzó Nannerl en el teclado cuando tenía siete años, cuando Wolfgang, un niño de tres años, lo miró.

Sus Maestros

Imitando su juego, Wolfgang rápidamente comenzó a mostrar una gran comprensión de los acordes, la tonalidad y el tempo. Pronto, él también estaba siendo instruido por su padre.

Leopold fue un maestro devoto y orientado a las tareas para sus dos hijos. Hizo las lecciones divertidas, pero también insistió en una fuerte ética de trabajo y perfección. Afortunadamente, ambos niños sobresalieron bien en estas áreas.

Reconociendo sus talentos especiales, Leopold dedicó gran parte de su tiempo a su educación en música y otras materias.

Wolfgang pronto mostró signos de sobresalir más allá de las enseñanzas de su padre, con una composición temprana a los cinco años y demostrando una habilidad sobresaliente en el clavicémbalo y el violín. Pronto tocaría el piano, el órgano y la viola.

El Padre

En 1762, el padre de Wolfgang llevó a Nannerl, ahora de once años, y Wolfgang, de seis años, a la corte de Baviera en Munich en lo que se convertiría en el primero de varios “tours” europeos. Los hermanos viajaron a las cortes de París, Londres, La Haya y Zurich actuando como niños prodigios.

Wolfgang conoció a varios músicos consumados y se familiarizó con sus obras. Particularmente importante fue su encuentro con Johann Christian Bach (el hijo menor de Johann Sebastian Bach) en Londres, quien tuvo una gran influencia en Wolfgang.

Los viajes fueron largos y a menudo arduos, viajando en condiciones primitivas y esperando invitaciones y reembolsos de la nobleza.

Con frecuencia, Wolfgang y otros miembros de su familia cayeron gravemente enfermos y tuvieron que limitar su horario de actuación.

Joven compositor en ciernes

En diciembre de 1769, Wolfgang, que entonces tenía 13 años, y su padre partieron de Salzburgo hacia Italia, dejando a su madre y su hermana en casa.

Parece que en este momento la carrera de la música profesional de Nannerl había terminado.

Ella estaba llegando a la edad de casarse y, de acuerdo con la costumbre de la época, ya no se le permitía mostrar su talento artístico en público.

La salida de Italia fue más larga que las otras (1769-1771) ya que Leopold quiso mostrar las habilidades de su hijo como intérprete y compositor a tantas audiencias nuevas como fuera posible.

Mientras estaba en Roma, Wolfgang escuchó el Miserere de Gregorio Allegrirealizado una vez en la Capilla Sixtina. Escribió la puntuación completa de la memoria, volviendo solo para corregir algunos errores menores.

Durante este tiempo, Wolfgang también escribió una nueva ópera, Mitridate, re di Ponto para la corte de Milán.

Otras comisiones siguieron y en viajes posteriores a Italia, Wolfgang escribió otras dos óperas, Ascanio en Alba (1771) y Lucio Silla (1772).

Conciertos de Piano

Wolfgang Amadeus Mozart y su padre volvieron de su última estancia en Italia en marzo de 1773. El benefactor de su padre, el arzobispo von Schrattenbach había muerto y fue sucedido por Hieronymus von Colleredo.

A su regreso, el nuevo arzobispo nombró al joven Mozart como asistente de concertino con un pequeño salario.

Durante este tiempo, el joven Mozart tuvo la oportunidad de trabajar en varios géneros musicales diferentes componiendo sinfonías, cuartetos de cuerda, sonatas y serenatas y algunas óperas.

Desarrolló una pasión por los conciertos de violín produciendo lo que llegó a ser los únicos cinco que escribió.

En 1776, centró sus esfuerzos en los conciertos de piano, que culminaron en el Concierto para piano número 9 en mi bemol mayor a principios de 1777. Wolfgang acababa de cumplir 21 años.

Conciertos

A pesar de su éxito con las composiciones, Wolfgang Amadeus Mozart estaba cada vez más descontento con su posición como asistente de maestro de conciertos y el entorno restrictivo de Salzburgo. Era ambicioso y creía que podía hacer más en otro lado.

El arzobispo von Colloredo se estaba convirtiendo en paciente interno con la actitud quejumbrosa e inmadura del joven genio.

En agosto de 1777, Mozart emprendió un viaje para encontrar empleo más próspero. El arzobispo no le dio permiso a Leopold para viajar, entonces Anna Maria acompañó a Wolfgang en su búsqueda a las ciudades de Mannheim, París y Munich.

Hubo varios puestos de trabajo que inicialmente demostraron ser prometedores, pero finalmente todos fracasaron.

Comenzó a quedarse sin fondos y tuvo que empeñar varios artículos personales valiosos para pagar los gastos de viaje y manutención.

Haciéndolo en Viena

De vuelta en Salzburgo en 1779, Wolfgang Amadeus Mozart produjo una serie de obras de la iglesia, incluida la Misa de la Coronación. También compuso otra ópera para Munich, Ideomeneo en 1781.

En marzo de ese año, Mozart fue convocado a Viena por el arzobispo von Colloredo, quien asistía a la ascensión de José II al trono de Austria. La fría recepción del Arzobispo hacia Mozart lo ofendió.

Fue tratado como un simple sirviente, acuartelado con la ayuda, y se le prohibió actuar ante el Emperador por una tarifa equivalente a la mitad de su salario anual en Salzburgo. Se produjo una pelea y Mozart ofreció renunciar a su puesto.

El Arzobispo se rehusó al principio, pero luego cedió con un despido abrupto y la remoción física de la presencia del Arzobispo.

Wolfgang Amadeus Mozart encontró trabajo rápidamente en Viena, tomando a los alumnos, escribiendo música para su publicación y tocando en varios conciertos.

También comenzó a escribir una ópera Die Entführung aus dem Serail(El rapto del serrallo). En el verano de 1781, se rumoreaba que Mozart estaba contemplando el matrimonio con la hija de Fridolin Weber, Constanze.

Matrimonio de Mozart

Sabiendo que su padre desaprobaría el matrimonio y la interrupción en su carrera, el joven Mozart rápidamente escribió que su padre negaba cualquier idea de matrimonio. Pero en diciembre, estaba pidiendo las bendiciones de su padre.

Si bien se sabe que Leopold desaprobó, lo que no se sabe es la discusión entre padre e hijo, ya que las cartas de Leopoldo fueron destruidas por Constanze.

Sin embargo, la correspondencia posterior de Wolfgang indicó que él y su padre discreparon considerablemente sobre este asunto.

Él estaba enamorado de Constanze y su madre estaba alentando fuertemente el matrimonio, por lo que, en cierto sentido, se sentía comprometido.

La pareja finalmente se casó el 4 de agosto de 1782. Mientras tanto, Leopold finalmente consintió en el matrimonio. Constanze y Wolfgang tuvieron seis hijos, aunque solo sobrevivieron dos niños, Karl Thomas y Franz Xaver.

Cuando 1782 se convirtió en 1783, Wolfgang Amadeus Mozart quedó fascinado con el trabajo de Johannes Sebastian Bach y George Frederic Handel y esto, a su vez, dio como resultado varias composiciones en el estilo barroco e influenció muchas de sus composiciones posteriores, como los pasajes de Die Zauberflote.

Fama europea

La ópera Die Entführungdisfrutó de un éxito inmediato y continuo y reforzó el nombre y el talento de Wolfgang Amadeus Mozart en toda Europa.

Con los beneficios sustanciales de los conciertos y la publicación, él y Constanze disfrutaron de un estilo de vida lujoso.

Vivían en uno de los edificios de apartamentos más exclusivos de Viena, enviaban a su hijo, Karl Thomas, a un costoso internado, tenían criados y mantenían una vida social ocupada.

En 1783, Mozart y Constanze viajaron a Salzburgo para visitar a su padre y a su hermana. La visita fue un tanto fría, ya que Leopold todavía era un suegro reticente y Nannerl era una hija obediente.

Pero la estancia promovió a Mozart para comenzar a escribir una misa en C Minor, de la cual solo se completaron las dos primeras secciones, “Kyrie” y “Gloria”.

Masoneria de Mozart

En 1784, Mozart se convirtió en francmasón, una orden fraternal centrada en el trabajo de caridad, la rectitud moral, y el desarrollo de la amistad fraternal.

Mozart fue bien considerado en la comunidad masónica, asistiendo a reuniones y participando en varias funciones. La masonería también se convirtió en una gran influencia en la música de Mozart.

El año 1784, demostró ser el más prolífico en la vida de la actuación de Mozart. Durante un período de cinco semanas, apareció en 22 conciertos, incluidos cinco que produjo y realizó como solista.

En un concierto típico, tocaba una selección de piezas existentes y de improvisación y sus diversos conciertos para piano.

Otras veces realizaba actuaciones de sus sinfonías. Los conciertos fueron muy concurridos ya que Mozart disfrutó de una conexión única con sus audiencias que fueron,

A mediados de la década de 1780. El extravagante estilo de vida de Wolfgang y Constanze Mozart estaba comenzando a pasar factura.

A pesar de su éxito como pianista y compositor. Mozart estaba cayendo en serias dificultades financieras. Mozart se asoció con europeos aristocráticos y sintió que debería vivir como tal.

Rumores

Él pensó que la mejor manera de obtener un ingreso más estable y lucrativo sería a través de un nombramiento judicial.

Sin embargo, esto no sería fácil con la preferencia musical de la corte hacia los compositores italianos y la influencia del Kapellmeister Antonio Salieri.

La relación de Mozart con Salieri ha sido tema de especulación y leyenda. Las cartas escritas entre Mozart y su padre, Leopold, indican que los dos sintieron una rivalidad y desconfianza hacia los músicos italianos en general y hacia Salieri en particular.

Décadas después de la muerte de Mozart, corrieron rumores de que Salieri lo había envenenado.

Este rumor se hizo famoso en el dramaturgo del siglo 20 Peter ShafferAmadeus y en la película de 1984 del mismo nombre del director Milos Foreman. Pero en verdad no hay base para esta especulación.

Aunque ambos compositores a menudo estaban en disputa por el mismo trabajo y la atención del público, hay poca evidencia de que su relación fuera algo más que una rivalidad profesional típica.

Ambos admiraron el trabajo del otro y en un momento incluso colaboraron en una cantata para voz y piano llamada Per la recoverrate salute di Ophelia.

Exitos en Viena

Hacia fines de 1785, Mozart conoció al libretista Lorenzo Da Ponte, compositor y poeta veneciano, y juntos colaboraron en la ópera The Marriage of Figaro .

Recibió un exitoso primer ministro en Viena en 1786 y recibió una acogida aún más afectuosa en Praga ese mismo año.

Este triunfo llevó a una segunda colaboración con Da Ponte en la ópera Don Giovannique se estrenó en 1787 con gran aclamación en Praga.

Destacadas por su complejidad musical, las dos óperas se encuentran entre las obras más importantes de Mozart y hoy en día son pilares del repertorio operístico.

Ambas composiciones presentan al malvado noble, aunque Figaro se presenta más en la comedia y retrata una fuerte tensión social.

Quizás el logro central de ambas óperas radica en sus conjuntos con su estrecho vínculo entre la música y el significado dramático.

Años despues

En diciembre de 1787. El emperador José II nombró a Wolfgang Amadeus Mozart como su “compositor de cámara”. Un puesto que se había abierto con la muerte de Gluck.

El gesto fue un honor tan grande para Mozart como un incentivo para evitar que el estimado compositor salga de Viena en busca de pastos más verdes.

Era una cita a tiempo parcial con un sueldo bajo. Pero requería que Mozart solo compusiera bailes para los bailes anuales.

Los ingresos modestos fueron una ganancia inesperada para Mozart. Igulmente estaba luchando con la deuda, y le dio la libertad de explorar más de sus ambiciones musicales personales.

Decaída de Mozart

A fines de la década de 1780, la suerte de Wolfgang Amadeus Mozart empeoró. Estaba realizando menos y su ingreso se redujo.

Austria estaba en guerra y tanto la afluencia de la nación como la capacidad de la aristocracia para apoyar las artes habían disminuido.

A mediados de 1788, Mozart mudó a su familia del centro de Viena al suburbio de Alsergrund, por lo que parece ser una forma de reducir los costos de vida.

Pero en realidad, los gastos de su familia se mantuvieron altos y la nueva vivienda solo proporcionó más espacio.

Mozart comenzó a pedir prestado dinero a sus amigos, aunque casi siempre fue capaz de devolverlo prontamente cuando una comisión o un concierto se presentaban en su camino.

Durante este tiempo escribió sus últimas tres sinfonías y la última de las tres óperas de Da Ponte, Cosi Fan Tutte, que se estrenó en 1790.

Durante este tiempo. Mozart se aventuró a largas distancias desde Viena a Leipzig. Berlín y Frankfurt. Y otras ciudades alemanas con la esperanza de revivir su otrora gran éxito y la situación financiera de la familia, pero no hizo ninguno.

El período de dos años de 1788-1789 fue un punto bajo para Mozart. Experimentando en sus propias palabras “pensamientos negros” y depresión profunda.

Los historiadores creen que pudo haber tenido alguna forma de trastorno bipolar, lo que podría explicar los períodos de histeria junto con los períodos de creatividad agitada.

Entre 1790 y 1791, ahora en la treintena. Wolfgang Amadeus Mozart atravesó un período de gran productividad musical y sanación personal.

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Sus Obras

Algunas de sus obras más admiradas, la ópera La flauta mágica. El concierto final para piano en Si bemol. El Concierto para clarinete en la mayor y el Réquiem inacabado, por nombrar algunas, fueron escritas durante este tiempo.

Mozart fue capaz de revivir gran parte de su notoriedad pública con actuaciones repetidas de sus obras.

Su situación financiera comenzó a mejorar a medida que los patrones adinerados de Hungría y Ámsterdam prometían rentas vitalicias a cambio de composiciones ocasionales. A partir de este giro de la fortuna, pudo pagar muchas de sus deudas.

Sin embargo, durante este tiempo, la salud mental y física de Wolfgang Amadeus Mozart se estaba deteriorando.

En septiembre de 1791. Se encontraba en Praga para el estreno de la ópera La Clemenza di Tito , que se le encargó producir para la coronación de Leopoldo II como rey de Bohemia.

Mozart se recuperó brevemente para dirigir el estreno en Praga de La flauta mágica. Pero cayó en una enfermedad más profunda en noviembre y fue confinado a la cama.

Constanze y su hermana Sophie llegaron a su lado para ayudarlo a recuperar la salud, pero Mozart estaba mentalmente preocupado por terminar Requiem, y sus esfuerzos fueron en vano.

Muerte y herencia de Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart murió el 5 de diciembre de 1791 a los 35 años. La causa de la muerte es incierta, debido a los límites del diagnóstico post mortem.

Oficialmente. El registro enumera la causa como fiebre miliar severa, en referencia a una erupción cutánea que se parece a las semillas de mijo. Desde entonces, muchas hipótesis han circulado sobre la muerte de Mozart.

Algunos lo han atribuido a la fiebre reumática, una enfermedad que sufrió repetidamente a lo largo de su vida. Se informó que su funeral atrajo a pocos dolientes y fue enterrado en una fosa común.

Ambas acciones eran la costumbre vienesa de la época. Ya que solo los aristócratas y la nobleza disfrutaban del luto público y podían enterrarse en tumbas marcadas. Sin embargo, sus servicios conmemorativos y conciertos en Viena y Praga fueron muy concurridos.

Después de su muerte. Constanze vendió muchos de sus manuscritos inéditos para pagar sin duda las grandes deudas de la familia.

Pudo obtener una pensión del emperador y organizó varios conciertos conmemorativos rentables en honor de Mozart.

Gracias a estos esfuerzos. Constanze pudo obtener un poco de seguridad financiera y permitiéndole enviar a sus hijos a escuelas privadas.

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Su Legado

La muerte de Wolfgang Amadeus Mozart llegó a una edad temprana, incluso durante el período de tiempo.

Sin embargo, su ascenso meteórico a la fama y el éxito a una edad muy temprana. Recuerda a artistas musicales contemporáneos cuya estrella se había consumido demasiado pronto.

En el momento de su muerte, Mozart fue considerado uno de los mejores compositores de todos los tiempos.

Su música presentaba una expresión audaz, muchas veces compleja y disonante. Y requería un alto dominio técnico de los músicos que la interpretaban.

Sus obras se mantuvieron seguras y populares a lo largo del siglo XIX. Cuando se escribieron biografías sobre él y su música disfrutó de interpretaciones y ejecuciones constantes de otros músicos.

Su trabajo influyó en muchos compositores que lo siguieron, sobre todo Beethoven. Junto con su amigo Joseph Haydn. Mozart concibió y perfeccionó las grandes formas de sinfonía, ópera, conjunto de cuerdas. Y el concierto que marcó el período clásico.

En particular, sus óperas muestran una comprensión psicológica extraña. Unica para la música en ese momento. Y continúan ejerciendo una fascinación particular para los músicos y amantes de la música de hoy.

Frases de Mozart

  1. Ni un alto grado de inteligencia, ni imaginación, ni ambos juntos van a la fabricación del genio. Amor, amor, amor, ese es el alma del genio.
  2. No le presto atención a los elogios ni a las culpas de nadie. Simplemente sigo mis propios sentimientos.
  3. La música, incluso en las situaciones de mayor horror, nunca debería ser dolorosa para el oído, sino que debe halagarla y encantarla, y de ese modo siempre seguir siendo música.
  4. Le agradezco a Dios por haberme concedido amablemente la oportunidad de aprender que la muerte es la llave que abre la puerta a nuestra verdadera felicidad.
  5. Uno no debe hacerse barato aquí – ese es un punto cardinal – o uno está hecho. Quien sea más impertinente tiene la mejor oportunidad.

10 Curiosidades de Mozart

  • A Mozart se le atribuyen aproximadamente 600 obras completas.
  • Desde los 5 años tocaba junto a su hermana en las más prestigiosas Cortes de Europa y componía trabajos propios.
  • Odiaba la flauta.
  • A los 8 años, el pequeño Mozart ya era un prestigioso concertista.
  • Mozar murió cuando aun estaba escribiendo la que se iba a considerar una de sus obras más famosas: la misa de Requiem.
  • Su nombre real era Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.
  • Mozart era masón.
  • Murió a los 35 años de edad, en Viena, bajo circunstancias poco claras.
  • A la edad de tres años distinguía con facilidad las sucesiones armónicas del clavicordio.
  • Padecía el síndrome de Tourette que dificulta las relaciones sociales.
  • Le encantaban las mascotas: perros, gatos, pájaros… se dice que tenía un estornino que podía cantar el tema principal del último.
  • El número 3 tenía un significado especial e incluyó este número en muchas de sus obras.
  • Existen unas 150 hipótesis sobre su muerte siendo una de las más difundidas la del hipótesis de su envenenamiento, debido a la envidia, por parte del compositor Antonio Salieri.
  • Se calcula que copiar su obra completa dedicando 10 horas al día llevaría 25 años.
  • Fue enterrado en una fosa común junto con decenas de cadáveres y sin ninguna anotación al respecto.
  • Hoy en día se conserva un cráneo descubierto en el 2002 que se le atribuye a él, pero no hay plena seguridad de que realmente sea de el.

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