Pablo Picasso

Pablo Picasso Biografía

Pablo Picasso no es solo un hombre y su trabajo. Picasso es siempre una leyenda, casi un mito. A la vista del p√ļblico, desde hace mucho tiempo ha sido la personificaci√≥n del genio en el arte moderno.

Picasso es un √≠dolo, una de esas extra√Īas criaturas que act√ļan como crisoles en los que se enfocan los diversos y a menudo ca√≥ticos fen√≥menos de la cultura, que parecen formar la vida art√≠stica de su edad en una sola persona.

Lo mismo sucede en política, ciencia, deporte. Y sucede en el arte.

El expatriado espa√Īol Pablo Picasso fue uno de los artistas m√°s grandes e influyentes del siglo XX, as√≠ como el co-creador del cubismo.

Pablo Picasso fue uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX, así como el cocreador del cubismo.

¬ŅQui√©n fue Pablo Picasso? Pablo Picasso ?

Pablo Picasso (25 de octubre de 1881 al 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escen√≥grafo espa√Īol expatriado considerado uno de los artistas m√°s grandes e influyentes del siglo XX y el cocreador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Considerado radical en su trabajo, Picasso contin√ļa obteniendo reverencia por su maestr√≠a t√©cnica, creatividad visionaria y profunda empat√≠a.

En conjunto, estas cualidades han distinguido al “inquietante” espa√Īol con los ojos “sombr√≠os” como un artista revolucionario.

Durante casi 80 de sus 91 a√Īos, Picasso se dedic√≥ a una producci√≥n art√≠stica que cre√≠a supersticiosamente que lo mantendr√≠a con vida, contribuyendo de manera significativa y paralela a todo el desarrollo del arte moderno en el siglo XX.

(25 de octubre de 1881 al 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escen√≥grafo espa√Īol expatriado considerado uno de los artistas m√°s grandes e influyentes del siglo XX y el cocreador.

Pinturas de Picasso

Pablo Picasso sigue siendo famoso por reinventarse constantemente, cambiando estilos tan radicalmente diferentes que el trabajo de su vida parece ser el producto de cinco o seis grandes artistas en lugar de uno solo.

De su inclinación por la diversidad de estilos, Picasso insistió en que su variado trabajo no era indicativo de cambios radicales a lo largo de su carrera, sino más bien de su dedicación a evaluar objetivamente para cada pieza la forma y la técnica más adecuadas para lograr el efecto deseado.

“Cada vez que quer√≠a decir algo, lo dec√≠a de la forma en que cre√≠a que deber√≠a”, explic√≥.
“Diferentes temas inevitablemente requieren diferentes m√©todos de expresi√≥n.

Esto no implica ni evoluci√≥n ni progreso, es una cuesti√≥n de seguir la idea que uno quiere expresar y la forma en que uno quiere expresarla”.

Sigue siendo famoso por reinventarse constantemente, cambiando estilos tan radicalmente diferentes que el trabajo de su vida parece ser el producto de cinco o seis grandes artistas en lugar de solo uno.

La diversidad

De su inclinación por la diversidad de estilos, Picasso insistió en que su variado trabajo no era indicativo de cambios radicales a lo largo de su carrera, sino más bien de su dedicación a evaluar objetivamente para cada pieza la forma y la técnica más adecuadas para lograr el efecto deseado.

“Cada vez que quer√≠a decir algo, lo dec√≠a de la forma en que cre√≠a que deber√≠a”, explic√≥.
“Diferentes temas inevitablemente requieren diferentes m√©todos de expresi√≥n.

Esto no implica ni evoluci√≥n ni progreso, es una cuesti√≥n de seguir la idea que uno quiere expresar y la forma en que uno quiere expresarla”.

Per√≠odo azul: ‘Desnudo azul’ y ‘El viejo guitarrista’

Los cr√≠ticos e historiadores de arte t√≠picamente rompen la carrera adulta de Pablo Picasso en per√≠odos distintos, el primero de los cuales dur√≥ de 1901 a 1904 y se llama su “Per√≠odo Azul”, despu√©s del color que domin√≥ casi todas sus pinturas en estos a√Īos.

A comienzos del siglo XX, Picasso se mudó a París, Francia, el centro cultural del arte europeo, para abrir su propio estudio.

Solitario y profundamente deprimido por la muerte de su amigo íntimo, Carlos Casagemas, pintó escenas de pobreza, aislamiento y angustia, casi exclusivamente en tonos azules y verdes.

Las pinturas más famosas de Picasso del período azul incluyen

  • Blue Nude
  • La Vie
  • The Old Guitarist

Las tres se completaron en 1903.

En la contemplaci√≥n de Picasso y su Per√≠odo Azul, el escritor y cr√≠tico simbolista Charles Morice pregunt√≥ una vez: “¬ŅAcaso este ni√Īo aterradoramente precoz no est√° destinado a otorgar la consagraci√≥n de una obra maestra sobre el sentido negativo de la vida, la enfermedad de la que parece m√°s que nadie? estar sufriendo? ”

Per√≠odo Rose: ‘Gertrude Stein’ y ‘Two Nudes’

En 1905, Picasso hab√≠a superado en gran medida la depresi√≥n que anteriormente lo hab√≠a debilitado, y la manifestaci√≥n art√≠stica de los esp√≠ritus mejorados de Picasso fue la introducci√≥n de colores m√°s c√°lidos, incluidos beiges, rosas y rojos, en lo que se conoce como su “Per√≠odo Rosa” (1904) 06).

No solo estaba locamente enamorado de una hermosa modelo, Fernande Olivier, sino que también era próspero gracias al generoso mecenazgo del marchante de arte Ambroise Vollard.

Sus pinturas m√°s famosas de estos a√Īos incluyen:

  1. Family at Saltimbanques (1905).
  2. Gertrude Stein (1905-06).
  3. Two Nudes (1906).

Cubismo: ‘Les Desmoiselles d’Avignon’

El cubismo fue un estilo artístico iniciado por Pablo Picasso y su amigo y colega pintor, Georges Braque.

En las pinturas cubistas, los objetos se rompen y se vuelven a ensamblar en una forma abstracta, resaltando sus formas geom√©tricas compuestas y represent√°ndolas desde m√ļltiples puntos de vista simult√°neos para crear efectos similares al collage que desaf√≠an a la f√≠sica.

Inmediatamente destructivo y creativo, el cubismo conmocionó, consternó y fascinó al mundo del arte.

Pablo Picasso y su amigo y compa√Īero pintor, Georges Braque. En las pinturas cubistas, los objetos se rompen y se vuelven a ensamblar en una forma abstracta, resaltando sus formas geom√©tricas compuestas y represent√°ndolas desde m√ļltiples puntos de vista simult√°neos para crear efectos similares al collage que desaf√≠an a la f√≠sica.

Fascinación

Inmediatamente destructivo y creativo, el cubismo conmocionó, consternó y fascinó al mundo del arte.

En 1907, Picasso produjo una pintura que hoy se considera el precursor y la inspiración del cubismo:

“Les Demoiselles d’Avignon”.

Una representación escalofriante de cinco prostitutas desnudas, abstraídas y distorsionadas

con rasgos geométricos nítidos y manchas claras de azules, verdes y grises, la obra era diferente a todo lo que él o cualquier otra persona había pintado antes y que influiría profundamente en la dirección del arte en el siglo XX.

“Me hizo sentir como si alguien estuviera bebiendo gasolina y escupiendo fuego”, dijo Braque, explicando que se sorprendi√≥ cuando vio por primera vez “Les Demoiselles” de Picasso. Braque r√°pidamente se intrig√≥ con el cubismo, viendo el nuevo estilo como un movimiento revolucionario.

El escritor y cr√≠tico franc√©s Max Jacob, un buen amigo tanto de Picasso como del pintor Juan Gris , llam√≥ al cubismo “el” cometa heraldo “del nuevo siglo”, afirmando que “el cubismo es … una imagen por s√≠ misma.

El cubismo literario no lo mismo en la literatura, usando la realidad simplemente como un medio y no como un fin “.

Las Pinturas Cubistas

Las primeras pinturas cubistas de Picasso, conocidas como sus obras “cubistas anal√≠ticas”, incluyen:

  1. Tres mujeres (1907)
  2. Plato de pan y fruta en una mesa (1909)
  3. Muchacha con mandolina (1910).

Sus √ļltimas obras cubistas se distinguen como “cubismo sint√©tico” por alejarse a√ļn m√°s de las tipolog√≠as art√≠sticas de la √©poca, creando enormes collages a partir de una gran cantidad de peque√Īos fragmentos individuales.

Estas pinturas incluyen:

  1. Still Life with Chair Caning (1912),
  2. Card Player (1913-14)
  3. Three Musicians (1921).
  4. Tabla (1909)
  5. Chica con mandolina

Periodo Cl√°sico: ‘Tres mujeres en la primavera’

Las obras de Picasso entre 1918 y 1927 se clasifican como parte de su “Periodo Cl√°sico”, un breve retorno al Realismo en una carrera dominada por la experimentaci√≥n.

El estallido de la Primera Guerra Mundial marcó el comienzo del próximo gran cambio en el arte de Picasso. Se volvió más sombrío y, una vez más, se preocupó por la representación de la realidad.

Sus obras más interesantes e importantes de este período incluyen:

  1. Tres mujeres en la primavera (1921)
  2. Dos mujeres corriendo en la playa / La carrera (1922)
  3. Las tuberías de Pan (1923).
  4. Corriendo en la playa (1922)
  5. The Pipes of Pan (1923).

Surrealismo: ‘Guernica’

A partir de 1927, Picasso quedó atrapado en un nuevo movimiento filosófico y cultural conocido como surrealismo, cuya manifestación artística fue producto de su propio cubismo.

La pintura surrealista m√°s conocida de Picasso, considerada una de las mejores pinturas de todos los tiempos, se complet√≥ en 1937, durante la Guerra Civil espa√Īola: “Guernica”.

Después de que los bombarderos alemanes que apoyaban a las fuerzas nacionalistas de Francisco Franco llevaron a cabo un devastador ataque aéreo contra la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, Picasso, indignado por los bombardeos y la inhumanidad de la guerra, pintó esta obra de arte.

En negro, blanco y grises, la pintura es un testamento surrealista de los horrores de la guerra, y presenta un minotauro y varias figuras humanas en varios estados de angustia y terror. “Guernica”

Trabajos posteriores: ‘Autorretrato frente a la muerte’

En contraste con la deslumbrante complejidad del cubismo sintético, las pinturas posteriores de Picasso muestran imágenes sencillas e infantiles y una técnica tosca.

Tocando la validez art√≠stica de estas obras posteriores, Picasso coment√≥ una vez que pas√≥ junto a un grupo de ni√Īos de la escuela en su vejez: “Cuando ten√≠a la edad de estos ni√Īos, pod√≠a dibujar como Rafael, pero me llev√≥ toda la vida aprender a dibuja como ellos “.

A raíz de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se hizo más abiertamente político, uniéndose al Partido Comunista.

Fue dos veces honrado con el Premio Internacional Lenin de la Paz, primero en 1950 y nuevamente en 1961.

En este momento de su vida, también fue una celebridad internacional, el artista vivo más famoso del mundo.

Paparazzi

Mientras los paparazzi relataban cada uno de sus movimientos, sin embargo, pocos le prestaron atención a su arte durante este tiempo.

Picasso continu√≥ creando arte y mantuvo un programa ambicioso en sus √ļltimos a√Īos, creyendo supersticiosamente que el trabajo lo mantendr√≠a con vida.

Picasso cre√≥ el ep√≠tome de su obra posterior, “Autorretrato frente a la muerte”, con l√°piz y cray√≥n, un a√Īo antes de su muerte.

El sujeto autobiográfico, dibujado con técnica cruda, aparece como algo entre un humano y un simio, con una cara verde y cabello rosado.

Sin embargo, la expresión en sus ojos, el pelo. Sin embargo, la expresión en sus ojos, que captura una vida de sabiduría, miedo e incertidumbre, es el trabajo inconfundible de un maestro en el apogeo de sus poderes.

¬ŅCu√°l era el nombre completo de Picasso?

El nombre completo de Pablo Picasso, que honra a una variedad de parientes y santos, es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso.

¬ŅCu√°ndo y d√≥nde naci√≥ Pablo Picasso?Pablo Picasso naci√≥?

Pablo Picasso naci√≥ el 25 de octubre de 1881, en M√°laga, Espa√Īa. naci√≥ el 25 de octubre de 1881, en M√°laga, Espa√Īa.

Temprana edad y educación

La madre de Pablo Picasso fue Do√Īa Mar√≠a Picasso y L√≥pez. Su padre fue Don Jos√© Ruiz Blasco, pintor y maestro de arte.

Un ni√Īo serio y prematuramente cansado del mundo, el joven Picasso pose√≠a un par de penetrantes y atentos ojos negros que parec√≠an marcarlo destinado a la grandeza. “Cuando era ni√Īo, mi madre me dijo: ‘Si te conviertes en soldado, ser√°s general.

Si te conviertes en monje, terminar√°s siendo Papa'”, record√≥ m√°s tarde. “En cambio, me convert√≠ en pintor y termin√© como Picasso”.

Aunque era un estudiante relativamente pobre, Picasso mostró un talento prodigioso para dibujar a una edad muy temprana.

Seg√ļn la leyenda, sus primeras palabras fueron “piz, piz”, su intento infantil de decir “l√°piz”, la palabra espa√Īola para l√°piz.

El padre de Picasso comenz√≥ a ense√Īarle a dibujar y pintar cuando era ni√Īo, y para cuando ten√≠a 13 a√Īos, su nivel de habilidad hab√≠a superado el de su padre.

Los garabatos

Pronto, Picasso perdió todo deseo de hacer cualquier trabajo escolar, eligiendo pasar los días escolares garabateando en su cuaderno.

“Por ser un mal estudiante, fui desterrado al ‘calabozo’, una celda desnuda con paredes encaladas y un banco donde sentarse”, record√≥ m√°s tarde.

“Me gust√≥ all√≠, porque llev√© un bloc de dibujo y dibuj√© incesantemente … Podr√≠a haberme quedado all√≠ para siempre, dibujar sin parar”.

Pintar cuando era un ni√Īo, y para cuando ten√≠a 13 a√Īos, su nivel de habilidad hab√≠a superado el de su padre. Pronto, Picasso perdi√≥ todo deseo de hacer cualquier trabajo escolar, eligiendo pasar los d√≠as escolares garabateando en su cuaderno.

Espa√Īa

En 1895, cuando Picasso ten√≠a 14 a√Īos, su familia se mud√≥ a Barcelona, Espa√Īa, donde r√°pidamente se inscribi√≥ en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de la ciudad.

Aunque la escuela generalmente solo aceptaba estudiantes varios a√Īos mayor que √©l, el examen de ingreso de Picasso fue tan extraordinario que se le concedi√≥ una excepci√≥n y fue admitido.

Sin embargo, Picasso se irritó por las estrictas reglas y formalidades de la Escuela de Bellas Artes, y comenzó a faltar a clase para poder recorrer las calles de Barcelona, esbozando las escenas de la ciudad que observó.

En 1897, un Picasso de 16 a√Īos se mud√≥ a Madrid para asistir a la Real Academia de San Fernando. Sin embargo, nuevamente se sinti√≥ frustrado con el enfoque singular de su escuela en temas y t√©cnicas cl√°sicos.

Las Pinturas

Durante este tiempo, le escribi√≥ a un amigo: “Siguen sin parar sobre lo mismo de siempre: Vel√°zquez para pintar, Miguel √Āngel para la escultura”.

Una vez más, Picasso comenzó a saltarse las clases para deambular por la ciudad y pintar lo que observaba: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas pinta lo que observó: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas.

En 1899, Picasso regres√≥ a Barcelona y se encontr√≥ con una multitud de artistas e intelectuales que hicieron su sede en un caf√© llamado El Quatre Gats (“Los cuatro gatos”).

Inspirado por los anarquistas y radicales que conoció allí, Picasso hizo su ruptura decisiva con los métodos clásicos en los que había sido entrenado, y comenzó lo que se convertiría en un proceso de experimentación e innovación de por vida.

Esposas, novias y ni√Īos

Un mujeriego de toda la vida, Picasso tuvo innumerables relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas, cas√°ndose solo dos veces.

Se cas√≥ con una bailarina llamada Olga Khokhlova en 1918, y permanecieron juntas durante nueve a√Īos, separ√°ndose en 1927. Tuvieron un hijo, Paulo.

En 1961, a la edad de 79 a√Īos, se cas√≥ con su segunda esposa, Jacqueline Roque. Roque se suicid√≥ en 1986.

Mientras estaba casado con Khokhlova, comenzó una relación a largo plazo con Marie-Thérèse Walter. Tuvieron una hija, Maya, juntos.

Walter se suicid√≥ despu√©s de la muerte de Picasso. Entre los matrimonios, en 1935, Picasso conoci√≥ a Dora Maar, una compa√Īera de arte, en el set de la pel√≠cula de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange (lanzado en 1936).

Separación

Los dos pronto se embarcaron en una asociación que era tanto romántica como profesional. Su relación duró más de una década, durante y después de la cual Maar luchó contra la depresión.

Se separaron en 1946, tres a√Īos despu√©s de que Picasso tuviera una aventura amorosa con una mujer llamada Fran√ßoise Gilot, con quien tuvo dos hijos.

El hijo Claude y su hija Paloma. Se separaron en 1953. Gilot se casaría con el científico Jonas Salk, el inventor de la vacuna contra la polio.

Picasso tuvo cuatro hijos:

  1. Paulo (Paul)
  2. Maya
  3. Claude
  4. Paloma Picasso.

¬ŅCu√°ndo muri√≥ Pablo Picasso? ¬ŅPablo Picasso muere?

Pablo Picasso muri√≥ el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 a√Īos, en Mougins, Francia. muri√≥ el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 a√Īos, en Mougins, Francia.

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