Pablo Picasso

Pablo Picasso Biografía

Pablo Picasso no es solo un hombre y su trabajo. Picasso es siempre una leyenda, casi un mito. A la vista del público, desde hace mucho tiempo ha sido la personificación del genio en el arte moderno.

Picasso es un ídolo, una de esas extrañas criaturas que actúan como crisoles en los que se enfocan los diversos y a menudo caóticos fenómenos de la cultura, que parecen formar la vida artística de su edad en una sola persona.

Lo mismo sucede en política, ciencia, deporte. Y sucede en el arte.

El expatriado español Pablo Picasso fue uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX, así como el co-creador del cubismo.

Pablo Picasso fue uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX, así como el cocreador del cubismo.

¿Quién fue Pablo Picasso? Pablo Picasso ?

Pablo Picasso (25 de octubre de 1881 al 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escenógrafo español expatriado considerado uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX y el cocreador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Considerado radical en su trabajo, Picasso continúa obteniendo reverencia por su maestría técnica, creatividad visionaria y profunda empatía.

En conjunto, estas cualidades han distinguido al “inquietante” español con los ojos “sombríos” como un artista revolucionario.

Durante casi 80 de sus 91 años, Picasso se dedicó a una producción artística que creía supersticiosamente que lo mantendría con vida, contribuyendo de manera significativa y paralela a todo el desarrollo del arte moderno en el siglo XX.

(25 de octubre de 1881 al 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y escenógrafo español expatriado considerado uno de los artistas más grandes e influyentes del siglo XX y el cocreador.

Pinturas de Picasso

Pablo Picasso sigue siendo famoso por reinventarse constantemente, cambiando estilos tan radicalmente diferentes que el trabajo de su vida parece ser el producto de cinco o seis grandes artistas en lugar de uno solo.

De su inclinación por la diversidad de estilos, Picasso insistió en que su variado trabajo no era indicativo de cambios radicales a lo largo de su carrera, sino más bien de su dedicación a evaluar objetivamente para cada pieza la forma y la técnica más adecuadas para lograr el efecto deseado.

“Cada vez que quería decir algo, lo decía de la forma en que creía que debería”, explicó.
“Diferentes temas inevitablemente requieren diferentes métodos de expresión.

Esto no implica ni evolución ni progreso, es una cuestión de seguir la idea que uno quiere expresar y la forma en que uno quiere expresarla”.

Sigue siendo famoso por reinventarse constantemente, cambiando estilos tan radicalmente diferentes que el trabajo de su vida parece ser el producto de cinco o seis grandes artistas en lugar de solo uno.

La diversidad

De su inclinación por la diversidad de estilos, Picasso insistió en que su variado trabajo no era indicativo de cambios radicales a lo largo de su carrera, sino más bien de su dedicación a evaluar objetivamente para cada pieza la forma y la técnica más adecuadas para lograr el efecto deseado.

“Cada vez que quería decir algo, lo decía de la forma en que creía que debería”, explicó.
“Diferentes temas inevitablemente requieren diferentes métodos de expresión.

Esto no implica ni evolución ni progreso, es una cuestión de seguir la idea que uno quiere expresar y la forma en que uno quiere expresarla”.

Período azul: ‘Desnudo azul’ y ‘El viejo guitarrista’

Los críticos e historiadores de arte típicamente rompen la carrera adulta de Pablo Picasso en períodos distintos, el primero de los cuales duró de 1901 a 1904 y se llama su “Período Azul”, después del color que dominó casi todas sus pinturas en estos años.

A comienzos del siglo XX, Picasso se mudó a París, Francia, el centro cultural del arte europeo, para abrir su propio estudio.

Solitario y profundamente deprimido por la muerte de su amigo íntimo, Carlos Casagemas, pintó escenas de pobreza, aislamiento y angustia, casi exclusivamente en tonos azules y verdes.

Las pinturas más famosas de Picasso del período azul incluyen

  • Blue Nude
  • La Vie
  • The Old Guitarist

Las tres se completaron en 1903.

En la contemplación de Picasso y su Período Azul, el escritor y crítico simbolista Charles Morice preguntó una vez: “¿Acaso este niño aterradoramente precoz no está destinado a otorgar la consagración de una obra maestra sobre el sentido negativo de la vida, la enfermedad de la que parece más que nadie? estar sufriendo? ”

Período Rose: ‘Gertrude Stein’ y ‘Two Nudes’

En 1905, Picasso había superado en gran medida la depresión que anteriormente lo había debilitado, y la manifestación artística de los espíritus mejorados de Picasso fue la introducción de colores más cálidos, incluidos beiges, rosas y rojos, en lo que se conoce como su “Período Rosa” (1904) 06).

No solo estaba locamente enamorado de una hermosa modelo, Fernande Olivier, sino que también era próspero gracias al generoso mecenazgo del marchante de arte Ambroise Vollard.

Sus pinturas más famosas de estos años incluyen:

  1. Family at Saltimbanques (1905).
  2. Gertrude Stein (1905-06).
  3. Two Nudes (1906).

Cubismo: ‘Les Desmoiselles d’Avignon’

El cubismo fue un estilo artístico iniciado por Pablo Picasso y su amigo y colega pintor, Georges Braque.

En las pinturas cubistas, los objetos se rompen y se vuelven a ensamblar en una forma abstracta, resaltando sus formas geométricas compuestas y representándolas desde múltiples puntos de vista simultáneos para crear efectos similares al collage que desafían a la física.

Interesante:  Venustiano Carranza Biografía Corta Para Tareas

Inmediatamente destructivo y creativo, el cubismo conmocionó, consternó y fascinó al mundo del arte.

Pablo Picasso y su amigo y compañero pintor, Georges Braque. En las pinturas cubistas, los objetos se rompen y se vuelven a ensamblar en una forma abstracta, resaltando sus formas geométricas compuestas y representándolas desde múltiples puntos de vista simultáneos para crear efectos similares al collage que desafían a la física.

Fascinación

Inmediatamente destructivo y creativo, el cubismo conmocionó, consternó y fascinó al mundo del arte.

En 1907, Picasso produjo una pintura que hoy se considera el precursor y la inspiración del cubismo:

“Les Demoiselles d’Avignon”.

Una representación escalofriante de cinco prostitutas desnudas, abstraídas y distorsionadas

con rasgos geométricos nítidos y manchas claras de azules, verdes y grises, la obra era diferente a todo lo que él o cualquier otra persona había pintado antes y que influiría profundamente en la dirección del arte en el siglo XX.

“Me hizo sentir como si alguien estuviera bebiendo gasolina y escupiendo fuego”, dijo Braque, explicando que se sorprendió cuando vio por primera vez “Les Demoiselles” de Picasso. Braque rápidamente se intrigó con el cubismo, viendo el nuevo estilo como un movimiento revolucionario.

El escritor y crítico francés Max Jacob, un buen amigo tanto de Picasso como del pintor Juan Gris , llamó al cubismo “el” cometa heraldo “del nuevo siglo”, afirmando que “el cubismo es … una imagen por sí misma.

El cubismo literario no lo mismo en la literatura, usando la realidad simplemente como un medio y no como un fin “.

Las Pinturas Cubistas

Las primeras pinturas cubistas de Picasso, conocidas como sus obras “cubistas analíticas”, incluyen:

  1. Tres mujeres (1907)
  2. Plato de pan y fruta en una mesa (1909)
  3. Muchacha con mandolina (1910).

Sus últimas obras cubistas se distinguen como “cubismo sintético” por alejarse aún más de las tipologías artísticas de la época, creando enormes collages a partir de una gran cantidad de pequeños fragmentos individuales.

Estas pinturas incluyen:

  1. Still Life with Chair Caning (1912),
  2. Card Player (1913-14)
  3. Three Musicians (1921).
  4. Tabla (1909)
  5. Chica con mandolina

Periodo Clásico: ‘Tres mujeres en la primavera’

Las obras de Picasso entre 1918 y 1927 se clasifican como parte de su “Periodo Clásico”, un breve retorno al Realismo en una carrera dominada por la experimentación.

El estallido de la Primera Guerra Mundial marcó el comienzo del próximo gran cambio en el arte de Picasso. Se volvió más sombrío y, una vez más, se preocupó por la representación de la realidad.

Sus obras más interesantes e importantes de este período incluyen:

  1. Tres mujeres en la primavera (1921)
  2. Dos mujeres corriendo en la playa / La carrera (1922)
  3. Las tuberías de Pan (1923).
  4. Corriendo en la playa (1922)
  5. The Pipes of Pan (1923).

Surrealismo: ‘Guernica’

A partir de 1927, Picasso quedó atrapado en un nuevo movimiento filosófico y cultural conocido como surrealismo, cuya manifestación artística fue producto de su propio cubismo.

La pintura surrealista más conocida de Picasso, considerada una de las mejores pinturas de todos los tiempos, se completó en 1937, durante la Guerra Civil española: “Guernica”.

Después de que los bombarderos alemanes que apoyaban a las fuerzas nacionalistas de Francisco Franco llevaron a cabo un devastador ataque aéreo contra la ciudad vasca de Guernica el 26 de abril de 1937, Picasso, indignado por los bombardeos y la inhumanidad de la guerra, pintó esta obra de arte.

En negro, blanco y grises, la pintura es un testamento surrealista de los horrores de la guerra, y presenta un minotauro y varias figuras humanas en varios estados de angustia y terror. “Guernica”

Trabajos posteriores: ‘Autorretrato frente a la muerte’

En contraste con la deslumbrante complejidad del cubismo sintético, las pinturas posteriores de Picasso muestran imágenes sencillas e infantiles y una técnica tosca.

Tocando la validez artística de estas obras posteriores, Picasso comentó una vez que pasó junto a un grupo de niños de la escuela en su vejez: “Cuando tenía la edad de estos niños, podía dibujar como Rafael, pero me llevó toda la vida aprender a dibuja como ellos “.

A raíz de la Segunda Guerra Mundial, Picasso se hizo más abiertamente político, uniéndose al Partido Comunista.

Fue dos veces honrado con el Premio Internacional Lenin de la Paz, primero en 1950 y nuevamente en 1961.

En este momento de su vida, también fue una celebridad internacional, el artista vivo más famoso del mundo.

Paparazzi

Mientras los paparazzi relataban cada uno de sus movimientos, sin embargo, pocos le prestaron atención a su arte durante este tiempo.

Picasso continuó creando arte y mantuvo un programa ambicioso en sus últimos años, creyendo supersticiosamente que el trabajo lo mantendría con vida.

Picasso creó el epítome de su obra posterior, “Autorretrato frente a la muerte”, con lápiz y crayón, un año antes de su muerte.

El sujeto autobiográfico, dibujado con técnica cruda, aparece como algo entre un humano y un simio, con una cara verde y cabello rosado.

Sin embargo, la expresión en sus ojos, el pelo. Sin embargo, la expresión en sus ojos, que captura una vida de sabiduría, miedo e incertidumbre, es el trabajo inconfundible de un maestro en el apogeo de sus poderes.

¿Cuál era el nombre completo de Picasso?

El nombre completo de Pablo Picasso, que honra a una variedad de parientes y santos, es Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruíz y Picasso.

Interesante:  Mariano Escobedo Biografía Corta Para Tareas - Historia de México

¿Cuándo y dónde nació Pablo Picasso?Pablo Picasso nació?

Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España. nació el 25 de octubre de 1881, en Málaga, España.

Temprana edad y educación

La madre de Pablo Picasso fue Doña María Picasso y López. Su padre fue Don José Ruiz Blasco, pintor y maestro de arte.

Un niño serio y prematuramente cansado del mundo, el joven Picasso poseía un par de penetrantes y atentos ojos negros que parecían marcarlo destinado a la grandeza. “Cuando era niño, mi madre me dijo: ‘Si te conviertes en soldado, serás general.

Si te conviertes en monje, terminarás siendo Papa'”, recordó más tarde. “En cambio, me convertí en pintor y terminé como Picasso”.

Aunque era un estudiante relativamente pobre, Picasso mostró un talento prodigioso para dibujar a una edad muy temprana.

Según la leyenda, sus primeras palabras fueron “piz, piz”, su intento infantil de decir “lápiz”, la palabra española para lápiz.

El padre de Picasso comenzó a enseñarle a dibujar y pintar cuando era niño, y para cuando tenía 13 años, su nivel de habilidad había superado el de su padre.

Los garabatos

Pronto, Picasso perdió todo deseo de hacer cualquier trabajo escolar, eligiendo pasar los días escolares garabateando en su cuaderno.

“Por ser un mal estudiante, fui desterrado al ‘calabozo’, una celda desnuda con paredes encaladas y un banco donde sentarse”, recordó más tarde.

“Me gustó allí, porque llevé un bloc de dibujo y dibujé incesantemente … Podría haberme quedado allí para siempre, dibujar sin parar”.

Pintar cuando era un niño, y para cuando tenía 13 años, su nivel de habilidad había superado el de su padre. Pronto, Picasso perdió todo deseo de hacer cualquier trabajo escolar, eligiendo pasar los días escolares garabateando en su cuaderno.

España

En 1895, cuando Picasso tenía 14 años, su familia se mudó a Barcelona, España, donde rápidamente se inscribió en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de la ciudad.

Aunque la escuela generalmente solo aceptaba estudiantes varios años mayor que él, el examen de ingreso de Picasso fue tan extraordinario que se le concedió una excepción y fue admitido.

Sin embargo, Picasso se irritó por las estrictas reglas y formalidades de la Escuela de Bellas Artes, y comenzó a faltar a clase para poder recorrer las calles de Barcelona, esbozando las escenas de la ciudad que observó.

En 1897, un Picasso de 16 años se mudó a Madrid para asistir a la Real Academia de San Fernando. Sin embargo, nuevamente se sintió frustrado con el enfoque singular de su escuela en temas y técnicas clásicos.

Las Pinturas

Durante este tiempo, le escribió a un amigo: “Siguen sin parar sobre lo mismo de siempre: Velázquez para pintar, Miguel Ángel para la escultura”.

Una vez más, Picasso comenzó a saltarse las clases para deambular por la ciudad y pintar lo que observaba: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas pinta lo que observó: gitanos, mendigos y prostitutas, entre otras cosas.

En 1899, Picasso regresó a Barcelona y se encontró con una multitud de artistas e intelectuales que hicieron su sede en un café llamado El Quatre Gats (“Los cuatro gatos”).

Inspirado por los anarquistas y radicales que conoció allí, Picasso hizo su ruptura decisiva con los métodos clásicos en los que había sido entrenado, y comenzó lo que se convertiría en un proceso de experimentación e innovación de por vida.

Esposas, novias y niños

Un mujeriego de toda la vida, Picasso tuvo innumerables relaciones con novias, amantes, musas y prostitutas, casándose solo dos veces.

Se casó con una bailarina llamada Olga Khokhlova en 1918, y permanecieron juntas durante nueve años, separándose en 1927. Tuvieron un hijo, Paulo.

En 1961, a la edad de 79 años, se casó con su segunda esposa, Jacqueline Roque. Roque se suicidó en 1986.

Mientras estaba casado con Khokhlova, comenzó una relación a largo plazo con Marie-Thérèse Walter. Tuvieron una hija, Maya, juntos.

Walter se suicidó después de la muerte de Picasso. Entre los matrimonios, en 1935, Picasso conoció a Dora Maar, una compañera de arte, en el set de la película de Jean Renoir Le Crime de Monsieur Lange (lanzado en 1936).

Separación

Los dos pronto se embarcaron en una asociación que era tanto romántica como profesional. Su relación duró más de una década, durante y después de la cual Maar luchó contra la depresión.

Se separaron en 1946, tres años después de que Picasso tuviera una aventura amorosa con una mujer llamada Françoise Gilot, con quien tuvo dos hijos.

El hijo Claude y su hija Paloma. Se separaron en 1953. Gilot se casaría con el científico Jonas Salk, el inventor de la vacuna contra la polio.

Picasso tuvo cuatro hijos:

  1. Paulo (Paul)
  2. Maya
  3. Claude
  4. Paloma Picasso.

¿Cuándo murió Pablo Picasso? ¿Pablo Picasso muere?

Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, en Mougins, Francia. murió el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, en Mougins, Francia.

Te puede interesar:

Frida Kahlo Biografía

Diego Rivera Biografía

Alexander the Great Short Biography

Frida Kahlo Biografía – Artista Mexicana, Vida y Obras

Comentarios
¿Te ha sido de utilidad el artículo?
[Votos: 2 Promedio: 5]