Peter Gallagher Veterano Actor como Danny Zuko

Biografía de Peter Gallagher

Peter Gallagher, nació el 19 de agosto de 1955 en Nueva York, NY; hijo de Tom (ejecutivo de publicidad) y Mary (bacterióloga) Gallagher.

Casado con Paula Harwood (productora de videos musicales), 1983; hijos: James, Kathryn. Educación: Licenciado en economía por la Universidad de Tufts, a mediados de los años 70; asistió al Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y a la Universidad de California-Berkeley.Peter Gallagher

Premio Mundial de Teatro, por La vida de una muñeca, 1982; Premio Clarence Derwent, por La cosa real, 1985.

Peter Gallagher se convirtió en una presencia familiar para una nueva generación de espectadores como el asediado padre Sandy Cohen en la exitosa serie de Fox Television que debutó en 2003, The O.C.

Un veterano actor que comenzó como Danny Zuko en el musical de Broadway Grease, Gallagher había soportado altibajos esporádicos en su carrera en los 25 años desde entonces.

Guapo hasta el punto de distraerse, parecía ser víctima de su propio aspecto, y Hollywood generalmente lo encasillaba en el papel de canalla o tiburón. En The O.C., Gallagher tomó el papel de un bienhechor para variar.

“Generalmente interpreto a gente muy ambiciosa, despiadada y confabuladora y todo eso”, le dijo al escritor del Daily News, Bob Strauss. “Pero soy completamente inepto. He llegado hasta el medio después de todos estos años”.

Al igual que Cohen, su personaje de O.C., las raíces de Gallagher están en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. Nació durante una tormenta en el Hospital Lenox Hill de Manhattan, y fue un parto difícil.

Como escribió en una biografía que apareció en su página web oficial, el médico entró a ver a su madre durante la misma, “le ofreció un trago y un cigarrillo, le informó que el cordón umbilical estaba envuelto alrededor de mi cuello, y que habían hecho todo lo que podían. Las cosas se veían mal.

El doctor sugirió que mi madre tomara un trago y fumara y rezara. Ella se las arregló las tres y yo llegué intacto”.

Gallagher fue el último de tres hijos de Mary, una bacterióloga, y Tom Gallagher, un ejecutivo de publicidad exterior. La familia vivía en Yonkers, en las afueras de la ciudad de Nueva York, antes de mudarse a los suburbios de Armonk.

Gallagher apareció en obras de teatro de la escuela secundaria en Armonk, pero afirmó que era todo menos un rompecorazones durante su adolescencia.

“Tenía labios gordos, gafas y cejas grandes”, le dijo al escritor de InStyle Mark Morrison. “Si hubiera tenido una bolsa de diseño, me la habría puesto en la cabeza.”

Ambos padres trataron de inculcar valores de clase media en sus hijos, recordó Gallagher en una entrevista con Patrick Pacheco del New York Times. “Mi madre siempre nos había dicho que su padre había sido un tendero amable durante la Depresión”, dijo.

“Pero más tarde me enteré de que dirigía una taberna y era camarero en el Bronx. Había un gran deseo de estar a la altura y no traer contigo el camino hacia atrás”.

Por lo tanto, las artes escénicas no estaban en su agenda profesional, señaló Gallagher, cuando ingresó a la Universidad de Tufts en Boston como economista.

“Mi padre estaba pagando por mi educación, así que quería que su dinero valiera la pena”, explicó en una entrevista con el escritor de People, Michael A. Lipton, y agregó: “Tenía miedo de estudiar actuación porque tenía miedo de perder la pasión por ella”.

Durante tres años, Gallagher actuó con la Boston Shakespeare Company y pasó los veranos trabajando en el Priscilla Beach Theatre de Whitehorse Beach, Massachusetts.

Antes de comenzar su último año, tomó algunos cursos de pensamiento económico no occidental en el campus de Berkeley de la Universidad de California, y regresó a Boston consternado.

Se dio cuenta de que tenía poco interés en los negocios o la economía como profesión. “Decidí terminar la escuela y darme seis o siete años para ganarme la vida en el escenario”, recordó en su sitio web.

Al mudarse a Nueva York, Gallagher comenzó a asistir a audiciones abiertas para musicales de Broadway. “Llegas al amanecer, te inscribes y luego haces cola durante unas ocho horas antes de entrar y cantas algunos compases de una canción”, explicó en la biografía de la web.

“En ambos casos, había más de mil personas delante de mí.” Pero el éxito llegó casi de inmediato: se le ofreció un papel de ciruela en un renacimiento de Broadway de 1977 de Hair, el musical hippie de éxito, pero antes de que se abriera un director de casting le ofreció un papel en la versión de gira de otro de los mejores espectáculos de Broadway, Grease, como protagonista, Danny Zuko. Dejando Hair antes de abrir, Gallagher hizo su debut en Broadway en Grease en 1978.

Dentro de un año fue contratado para aparecer en una serie de televisión de la NBC y como protagonista de una película.

La serie era Skag, y Gallagher fue elegido como uno de los hijos de un obrero siderúrgico de Pittsburgh interpretado por Karl Malden. La serie debutó a principios de 1980, pero no se renovó para una nueva temporada.

Sin embargo, para entonces, Gallagher ya estaba considerado como un prometedor de la gran pantalla por su papel en The Idolmaker.

La película musical se basó en la vida de Bob Marucci, quien ayudó a hacer estrellas de Frankie Avalon y Fabian en la década de 1950. Gallagher interpretó a un camarero del Bronx descubierto por Vinnie Vacarri (Ray Sharkey), quien lo bautiza como Cesare y lo prepara para el estrellato.

El Idólatra se emborrachó en la taquilla. Años más tarde, Pacheco, del New York Times, señaló que el enorme alboroto que rodeó el debut de Gallagher en la película “aparentemente surgió de un viejo manual publicitario de M-G-M”, escribió, “repleto de depilaciones de pelo en el pecho y carteles de sus ardientes rasgos enyesados a través de los autobuses”. “La cesárea está llegando”, anunciaron.

Las famosas cejas tupidas de Gallagher se ganaron su primera mención en la crítica del New York Times de Janet Maslin sobre The Idolmaker, y él admitió años más tarde que fue enviado a depilarse el cuerpo con cera.

En la entrevista de InStyle con Morrison, recordó que la esteticista “arrancó la tira y casi me da un paro cardíaco”. Después, me senté en mi auto y lloré”.

Fue objeto del mismo trato para sus muchas escenas sin camiseta en Summer Lovers, su próxima película, que lo co-protagonizó frente a un pre- Splash Daryl Hannah.

Los dos jugaron a los jóvenes estadounidenses de vacaciones en una isla griega en libertad durante el verano, pero su romance se ve amenazado por su romance con una mujer francesa. Pronto, los tres quedan atrapados en la embriagadora atmósfera de la isla. Una vez más, obtuvo críticas sombrías.

Gallagher regresó al escenario de Nueva York durante los siguientes años, tomando sólo el papel ocasional que se le presentó en la película.

En Broadway, apareció en A Doll’s Life, la mal concebida secuela musical de la temporada de 1982 del clásico de Henrik Ibsen, A Doll’s House. Dos años más tarde, creó un papel principal en The Real Thing, una nueva obra de Tom Stoppard, pero pensó en dejar de actuar por un tiempo.

En 1985 fue visto en Dreamchild, una película olvidada sobre la vida del autor de Alicia en el País de las Maravillas Lewis Carroll que fue obra del legendario escritor de televisión británico Dennis Potter.

La película se convirtió más tarde en un clásico de culto, un término que generalmente no se aplicaría a la mayoría de las películas que Gallagher hizo durante el resto de la década.

Obtuvo una nominación a Tony y críticas sobresalientes -incluyendo una del New York Times ‘ notoriamente franco crítico de teatro de la época, Frank Rich- por su participación en el avivamiento de Eugene O’Neill, Long Day’s Journey into Night, en el Broadhurst Theatre en 1986.

Gallagher aparentemente reapareció de la nada en 1989 en el éxito de la película independiente sorpresa, el sexo, las mentiras y la cinta de video.

El trabajo de un desconocido cineasta de 26 años llamado Steven Soderbergh, ganó la prestigiosa Palma de Oro en el Festival de Cannes, y se convirtió en una de las primeras películas independientes que triunfó en la taquilla.

Gallagher interpretó a un odioso abogado de Luisiana llamado John, casado con Anne, la reprimida bella sureña de Andie MacDowell.

El amigo de John de la universidad, Graham (James Spader), viene de visita, y la extraña afición de Graham de entrevistar a las mujeres en cámara sobre sus vidas privadas sirve para desencadenar una serie de eventos que exponen el romance de John con la temeraria hermana de Anne, Cynthia, interpretada por Laura San Giacomo.

El elenco del conjunto ganó críticas muy favorables por sus actuaciones, que fueron eliminadas por la insistencia de Soderbergh en los ensayos de ensayo más comunes en el mundo del teatro.

Desafortunadamente, cuando la película se estrenó en todo el país en los Estados Unidos, el papel de Gallagher como el resbaladizo y vacuo John pasó desapercibido en la publicidad. Irate, el actor llamó a los responsables, dijo a Pacheco en la entrevista del New York Times, “y dijo, “¿Qué están tratando de hacerme? Y ellos dijeron:”No pudimos encontrar nada bueno”. Y grité:’Eso es porque me hacía el imbécil’. “¡Si no hubiera interpretado tan bien a este tipo, esta película no habría tenido tanto éxito!”.

La carrera de Gallagher pareció tambalearse de nuevo durante la década de 1990, excepto por dos apariciones en películas de Robert Altman, The Player en 1992 y Short Cuts un año después.

Tuvo pequeños papeles en The Hudsucker Proxy, Mrs. Parker and the Vicious Circle, y en la comedia de Sandra Bullock de 1995 While You Were Sleeping.

Fue contratado como un viudo afligido en To Gillian en su 37 cumpleaños, e interpretó al hermano de Bill Murray en The Man Who Knew Too Little en 1997.

Después de otra serie de televisión de corta duración, The Secret Lives of Men (La vida secreta de los hombres) en ABC, Gallagher regresó a la gran pantalla una vez más y aturdió al público en otro papel como un canalla odioso: Buddy Kane, el rey de los bienes raíces de la ganadora de la Academia de Belleza Americana.

No es de extrañar que Gallagher haya sido contratado de nuevo por un director con mucha más experiencia en teatro que en Hollywood.

American Beauty fue obra del director de escena británico Sam Mendes, y la película de 1999, con su sombría pero divertida representación de la plácida vida suburbana que se fue a pique, arrasó con los Premios de la Academia al año siguiente, incluida la estatuilla de la mejor fotografía.

Kevin Spacey interpretó a Lester Burnham, un schlump a mitad de carrera cuya esposa e hija adolescente lo desprecian abiertamente.

Carolyn (Annette Bening), una esposa obsesionada por el color de rosa y el estado civil, lo juzga en contra de su rival local en la venta de casas, Gallagher’s Kane, y es arrastrada a una tórrida aventura extramatrimonial.

Gallagher regresó a Broadway en un renacimiento de la farsa Noises Off en 2001, e interpretó al hombre para robar la fortuna del Sr. Deeds en la película de Adam Sandler de 2002.

Su papel como padre disc-jockey de Mandy Moore en el romance adolescente de 2003, How to Deal, fue un presagio de su siguiente parte: la de Sandy Cohen, el padre defensor público ultraliberal del programa de televisión, The O.C. Set in Orange County, California, la gran franja de comunidades suburbanas que se extienden al sur de Los Ángeles, en la costa del Pacífico, la serie demostró ser un éxito inmediato entre los espectadores. El intensamente idealista Cohen de Gallagher se casó con la riqueza, pero a veces choca contra las reglas.

Su personaje es originario del Bronx y siente simpatía por algunos de los jóvenes alborotadores que terminan en sus casos.

En la primera temporada, trae a uno de ellos a vivir a casa, instalándolo en la casa de la piscina de la lujosa propiedad de Newport Beach que comparte con su esposa, Kirsten (Kelly Rowan), y su hijo, Seth (Adam Brody). La serie obtuvo fuertes elogios de la crítica, así como altas calificaciones durante su primera temporada.

La crítica de Entertainment Weekly, Carina Chocano, escribió: “En algún lugar de la jabonería de alto riesgo y del drama a menudo hábil y sutil, hay una sátira bastante perversa de los valores de los baby boomers.

Gallagher, en particular, es sublime como el hada padrino del Bronx,[BMW], cuya brújula moral está atascada en el bienhechor incluso cuando se dirige en la dirección opuesta”.

A diferencia de los papeles de pantalla caddish de su pasado, Gallagher afirma que el papel de Sandy Cohen está mucho más cerca de su verdadera personalidad.

Se casó con Paula Harwood, compañera de clase de Tufts, en 1983, y tienen dos hijos. Gallagher se ha resistido decididamente a trasladarse a California durante gran parte de su carrera, y viaja al set de The O.C. desde Nueva York y Connecticut, donde él y su familia tienen casas.

Su hijo pequeño se mostró cauteloso cuando se enteró del nuevo papel en la televisión, Gallagher le confesó a Eric Messinger en InStyle, y le preguntó si haría de”otro mal tipo”. Sin embargo, Gallagher era indiferente a la opinión de los no familiares cuando se trataba de su carrera.

“Cualquiera que sea el papel, he tratado de estar en películas que me gustan y respeto”, dijo a Messinger. “Esta filosofía me ha servido bien. Tengo una carrera de la que no sólo estoy orgulloso, sino que también estoy entusiasmado. En cierto modo, siento que estoy llegando a la flor de la vida”.

Actor en televisión, incluyendo: Skag, 1980; Private Contento (película), 1982; Terrible Joe Moran (película), 1984; A Different Twist (película), 1984; Long Day’s Journey Into Night (película), 1987; Private Eye, 1987; The Murder of Mary Phagan (miniserie), 1988.

The Caine Mutiny Court Martial (película), 1988; The Big Knife (película), 1988; I’ll Be Home for Christmas (película), 1988; Love and Lies (película), 1990; An Inconvenient Woman (miniserie), 1991; Fallen Angels, 1993; White Mile (película), 1994; Titanic (película), 1996; Path to Paradise: The Untold Story of the World Trade Center Bombing (película), 1997.

Homicidios: Life on the Street, 1998; Superman (voz), 1998; Host (película), 1998; Brave New World (película), 1998; The Secret Lives of Men, 1998-99; Brotherhood of Murder (película), 1999; Cupido y Cate (película), 2000; The Last Debate (película), 2000; The Last Debate (2000).

Anne Rice’s The Feast of All Saints (miniseries), 2001; Family Guy (voz), 2001; Double Bill (película), 2003; The O.C., 2003-. Las apariciones en películas incluyen: The Idolmaker, 1980; Summer Lovers, 1982; Dreamchild,

1985; My Little Girl, 1986; High Spirits, 1988; sex, lies, and videotape, 1989; Tune in Tomorrow, 1990; The Cabinet of Dr. Ramirez, 1991; Late for Dinner, 1991; Milena (también conocida como The Lover), 1991; Bob Roberts, 1992.

The Player, 1992; Malice, 1993; Short Cuts, 1993; Watch It, 1993; The Hudsucker Proxy, 1994; Mother’s Boys, 1994; Mrs. Parker y el círculo vicioso, 1994; Mientras dormías, 1995; The Underneath, 1995; Cafe Society, 1995.

To Gillian on Her 37th Birthday, 1996; Last Dance, 1996; The Man Who Knew Too Little, 1997; Johnny Skidmarks, 1998; American Beauty, 1999; The House on Haunted Hill, 1999; Other Voices, 2000; Center Stage, 2000; Perfume, 2001; Lunar Girl, 2001; Protection, 2001; Mr. Deeds, 2002; How to Deal, 2003.

Escritor de guiones, incluyendo: El Gabinete del Dr. Ramírez, 1991. Las apariciones en escena incluyen: Grease, 1977; A Doll’s Life, 1982; The Corn Is Green, 1983.

The Real Thing, 1984; Long Day’s Journey into Night, 1986; Guys and Dolls, 1992; Noises Off, 2001. También actuó con la Boston Shakespere Company, y en el Priscilla Beach Theatre, Whitehorse Beach, MA, y en el Long Wharf Theatre, Connecticut.

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