Publio Virgilio Marone

Publio Virgilio Marone nació el 15 de octubre del año 70 a.C. cerca de Mantua, especialmente en el pueblo de los Andes, lugares identificados por el siglo XIII, el pueblo de Pietole; en este sentido se expresa Dante Alighieri en Divina Comedia (Purgatorio, 18,83).

Otros estudios sostienen que el lugar real de nacimiento está en la zona de Castel Goffredo.

Publio
Ksenia Makagonova de Unsplash

También Calvisano pretende ser considerado como la casa de Virgilio; para apoyarlo, serían de hecho varios estudios sobre el filólogo y profesor inglés Robert Seymour Conway, que encontramos en ¿Dónde estaba la granja de Virgilio?

 Así como otras encuestas e ideas, que pueden ser utilizadas en el ensayo Otras consideraciones en el sitio de la granja de Vergil. 

Su padre era un pequeño propietario enriquecido por la apicultura, la cría y la artesanía.

Mientras que la madre, llamada Magia Polla, era hija de un rico comerciante, Magio, a cuyo servicio había trabajado el padre del poeta. 

Virgilio asistió a la Escuela de Gramática de Cremona, luego a la Escuela de Filosofía de Nápoles y finalmente a la Escuela de Retórica de Roma.

Allí conoció a muchos poetas e intelectuales y se dedicó a componer sus obras. 

Además, en la capital, completó su formación en elocuencia oratoria estudiando en la escuela de Epidio, un importante maestro de la época. 

El estudio de la elocuencia debía convertirlo en un abogado y allanar el camino para la conquista de varios cargos políticos. 

La oratoria de Epidio no era agradable a la naturaleza del gentil Virgilio, reservado y tímido, y por lo tanto parece no apto para hablar en público. 

En realidad, en su primera como abogado porque no podía ni hablar. Como resultado, Virgilio entró en una crisis existencial que lo llevó, con no más de treinta años, a trasladarse después del 42 a.C. a Nápoles, para ir a la escuela de filósofos y a Filodemo Sirone para aprender los preceptos de Epicuro.

Los años en que Virgilio vive son años de gran agitación debido a las guerras civiles previas al enfrentamiento entre César y Pompeyo, que culminó con la derrota de este último en Farsalo (48 a.C.), El asesinato de César (44 a.C.).

En una conspiración, y el enfrentamiento entre Ottaviano y Marco Antonio por un lado y el asesinato de Julio César (Bruto y Casio) Culminando por otro lado, en la batalla de Filipos (42 a.C.). 

La batalla

Se vio directamente afectado por estas tragedias porque la distribución de tierras a los veteranos después de la batalla de Filipos puso en peligro sus propiedades de Mantovano.

Pero parece que, gracias a la intercesión de personas influyentes (Pollion, Varo, Gallo, Alfeno e incluso Augusto), Virgilio logró (al menos inicialmente) evitar la incautación. Luego se mudó a Nápoles.

Después del éxito de Bucoliche entró en contacto con Mécène y pasó a formar parte de su círculo, que reunía a muchos escritores famosos de la época. 

El Bardo frecuentaba el latifundio de Mecenas, que poseía en Campania cerca de Atella y Sicilia. 

Gracias a Mecenas Virgilio conoció a Augusto y contribuyó a la difusión de su ideología política. Se convirtió en el más grande poeta de Roma y del imperio.

Murió en Brindisi el 21 de septiembre del 19 a.C. (Calendario juliano), regresando de un viaje a Grecia según sus biógrafos por las consecuencias de una quemadura de sol. 

Antes de morir, Virgilio recomendó a sus camaradas Plotius Tucca y Vario Rufo que destruyeran el manuscrito de la Eneida, porque, como lo había terminado, no tuvo tiempo de volver a verlo. 

Pero ambos entregaron los manuscritos del Emperador, y la Eneida, aunque todavía tiene evidentes rastros de incompletitud, pronto se convirtió en el poema nacional romano.

La muerte del poeta inspiró al escritor austriaco Hermann Broch la novela La muerte de Virgilio.

Los restos del gran poeta fueron llevados a Nápoles, donde se conservan en un montículo todavía visible en la colina de Posillipo. 

La urna que contiene sus restos, esparcida en la Edad Media. El famoso epitafio fue colocado en la tumba:

Obras

Un primer grupo de obras (conocido como el Anexo Vergiliana del Cinquecento) Habría sido compuesto entre el 44 a.C. y el 38 a.C. entre Roma y Nápoles, pero mucha crítica moderna tiende a excluir la autoría virgiliana:

  • Y (DribsCatalepton drabs);
  • La focaccia (moretum);
  • Canciones para Priape (Priapea);
  • Epigrammi (Epigrammata): Que incluyen Rosa (rosae) Sí y no (Este y no), Buen hombre (prime Vir) Elegiae in Maecenatis Obitu, Hortulus, Vino y Venus (De vino y Venus), Veneno (de la envidia), El canto de las sirenas (De Cantu Sirenarum), El cumpleaños (De die natali), Suerte (de la suerte), Orfeo (de Orfeo) Sobre sí mismo (De si ipso) La edad de los animales (De animalium aetatibus) El juego (de ludo) De Musarum inventis, El espejo (de Speculo) Mira Vergilii experientia, Cuatro estaciones (De los años temporibus) El nacimiento del sol (De Ortu solis), Los trabajos de Hércules (De Herculis laboribus), La letra Y (De la parte Y), Y los signos celestiales (De SIGNIS caelestibus).
  • La anfitriona (Copa) (Sólo según el biógrafo de Servio);
  • cursos (Dirae);
  • La garza (ciris);
  • El mosquito (Culex);
  • Etna (Aetna);
  • Historia romana (Res romanae), sólo funciona cuando fue diseñada y luego abandonada;
  • más trabajo:

Fortuna

La fama del profeta después de la muerte era tal que se le consideraba una deidad digna de recibir honor, alabanza, oración y ritos sagrados.

Ya Silio Itálico (sólo un siglo después), que compró la villa y la tumba de Virgilio, instituyó una celebración en memoria de Mantua en su cumpleaños (en octubre Idi). 

Así, esta celebración se transmitió de año en año en los primeros siglos de la Era Común, convirtiéndose en un importante punto de referencia sobre todo para los habitantes de Nápoles que vieron en Virgilio («Vergilio») su segundo patrón y el espíritu del protector de la ciudad de Nápoles, después de la Virgen Partenope. 

En sus restos (cenizas y huesos), conservados en la propia tumba diseñada según las formas y proporciones pitagóricas, se le dio el poder de proteger la ciudad de invasiones y calamidades. 

A pesar de que la deidad Pagano ha sido olvidada, Virgilio se mantiene intacto en la memoria, y sus obras fueron interpretadas de manera cristiana.

Se convirtió en un símbolo particular de la identidad y la libertad política de Nápoles.

Es por esta razón que en el siglo XII los conquistadores normandos, con el consentimiento de la persona interesada iglesia Roma.

Aceptaron que un filósofo y nigromante inglés llamado Ludowicus profanara la tumba de Virgilio con el fin de eliminar y quitar la vasija con sus huesos para debilitar y domar Nápoles al poder normando destruyendo el objeto de culto que era la base simbólica de su autonomía. 

Los restos de Virgilio fueron salvados por la población que los trasladó al interior de Castel dell’Ovo, pero más tarde fueron enterrados aquí y escondidos para siempre por los normandos.

Desde entonces, los napolitanos sintieron que el poder protector del poeta en la ciudad se había frustrado.

Sin embargo, la memoria de Virgilio, especialmente entre el pueblo napolitano, permaneció viva. 

A la fama magistral de la tradición clásica, con tiempo paralelo al de mago en la tradición popular, la entendió como un hombre que conoce los secretos de la naturaleza y los usó para un buen propósito. 

En esta interpretación, queda un corpus de leyendas del medioevo tardío que tienen como trasfondo en particular las ciudades de Roma y Nápoles. 

Por ejemplo, por citar sólo una, la que lo ve construir la magia de Castel dell’Ovo construida sobre la cáscara de un huevo de avestruz mágico que se rompería sólo cuando la fortaleza fuera definitivamente conquistada.

La relativa a la creación y ocultación de una especie de subsuelo de paladio que protegió mágicamente a la ciudad de desastres e invasiones hasta que fue encontrada y destruida por Conrado de Querfurt, canciller del emperador Enrique VI enviado en el siglo XII a conquistar el Reino de Sicilia.

Durante la Alta Edad Media Virgilio fue leído con admiración, lo que permitió que sus obras se volvieran a poner completamente en su sitio. 

La interpretación de la obra de Virgilio ampliamente utilizada herramienta de ‘alegoría.

Un papel de profeta fue en realidad atribuido al poeta Cristo, basado en un pedazo de Bucoliche (IV eglogue) anunciando la llegada de un niño que traería de vuelta el ‘oro viejo y se identificó por esto con Jesús.

Virgilio fue retratado más tarde como profeta, maestro y profeta en la Divina Comedia (Purgatorio, XXII canto, vv. 67-72) de Dante Alighieri, quien lo usó como guía a través de los círculos del infierno y el purgatorio.

Virgilio Dante en el Renacimiento

Eneida, Libro IV, 497. Ilustración François Gérard en una edición de 1798.

La presencia de Virgilio es constante en toda la literatura italiana. El eco de su poesía a menudo resuena en las obras de nuestros más grandes escritores.

a Dante Alighieri, la Eneida. Se convirtió en un modelo de poesía, una inspiración para muchos de sus versos. 

Ciertamente, siente la fascinación de otros grandes autores del pasado, desde «Homero, el poeta soberano» hasta «Orazio satiro», «Ovidio», «Lucano», luego «Tulio y Tito Livio, y Moral Séneca» (infierno, 4, 102 y passim), pero Virgilio su guía, Virgilio «el eminente poeta» (ibid., 80). 

Dante reconoce la grandeza moral, el peso del pensamiento antiguo, y su trabajo reúne los valores clásicos del humanismo y el cristianismo. 

Por lo tanto, puede ser considerado el primer humanista de nuestra literatura: un discípulo de Virgilio, más allá del pensamiento medieval. 

De la lectura de sus obras, adquirió un sentido de participación en el dolor universal, pietas, este último entendido en el sentido moral de pertenencia al cielo, sí, pero también atención a los valores de la tierra. 

Se acercó a Mantua no sólo para entender «cómo el hombre era el hombre eterno», sino también para perfeccionar el lenguaje y el estilo.

Con una sensibilidad diferente y un enfoque más moderno para un amante de Virgil Humanitatis estudia cómo Francesco Petrarca.

El dolor humano en la escuela del antiguo poeta encuentra innumerables corrientes para elevarse en una poesía suavemente melancólica. 

De él el amor a las bellas letras, la nobleza del sentimiento y el pensamiento, de él el arte de la perfección estilística. 

El idioma italiano es, como quiere Sanctis, «El dulce idioma». Detecta y a la posteridad los más altos secretos de la poesía de Mantua. El alma virgiliana vive para unirse a él en espíritu, consagra epístolas. 

Petrarca Il ha sido aclamada como el nuevo Virgilio, el modelo del poeta, elegante y refinado: se encuentra entre las más grandes óperas de todos los tiempos.

Nell ‘humanismo Virgilio sigue siendo, por lo tanto Cicerón, el favorito del autor, el más buscado como guía de la maestría lingüística.

Con el regreso al mundo clásico es la nueva civilización la que reúne a la más antigua y, al mismo tiempo, una nueva visión de la vida y del mundo.

La lengua latina a lo largo de la primera mitad del siglo XV domina nuestra literatura, y una literatura elegante, que se logra por un milagro de formas muy humanas. 

Pensemos en las Neniae, las famosas canciones de cuna que Pontano escribió para su hijo; en sylvae el poliziano, dos dedicadas a Virgilio: Manto.

Lleno de sugerencias y ecos de la antigua bucólica donde celebramos la poesía pastoral y rústica, que se inspira más bien en la Georgiche, llena de imágenes y ecos de Virgilio. 

el poliziano, cómplice de Virgilio, está considerado como la ópera más elegante que escribió en latín.

Del redescubrimiento del mundo antiguo, no sólo se beneficiará la lengua latina, sino también la lengua vernácula cuando se vuelva a prediligir. 

Arcadia

Jacopo Sannazaro, considerado como el de su «Virgilio cristiano» De Partu Virginis, en ‘Arcadia reproduce el clásico bucólico en un lenguaje armonioso, fácil y lleno de melancolía. ¿Y la Fábula de Orfeo el poliziano?

Orfeo y Eurídice, como en Georgiche, siguen viviendo en nuestra literatura su drama de amor en una canción sincera y muy elegante. 

Puede que no vuelva a Virgilio este tipo de inmersión en el universo y en esta naturaleza en la historia del joven Julio en las habitaciones, así como en el carrusel Atrae la mente en el sentido de la vaga melancolía de las sombras nocturnas de Virgilio. 

Aún más crucial es la influencia de Virgilio en el Renacimiento.

El vulgar, que se ha convertido en una dignidad literaria plena, tematiza alto Filières, vinculante y es adoptado por los grandes escritores de la época. La referencia es a ‘Ariosto y la tasa.

Esto contribuye en gran medida a reducir a la Eneida ‘Orlando Furioso los picos más altos de la poesía del Renacimiento y al ‘Ariosto entre los más grandes artistas del siglo. 

Aquí Cloridano y Medoro encuentran el encanto, la humanidad Euryale y Nisus para representar un sentimiento tan alto como la amistad, noble como la lealtad; y muchas similitudes se pueden encontrar en la caracterización de los guerreros muertos en su sueño por dos parejas. 

La paz

Vida angelical en armonía con la naturaleza que le rodea, ama las cosas sencillas y humildes, Virgilio se extiende alrededor de un sentimiento de paz, de serenidad, apenas velado por la melancolía. 

Sin mencionar otros problemas comunes a ambos poetas: el amor, la juventud, el heroísmo, la religión de la vida, la representación humana en todas sus variaciones.

Y llegamos a Torquato Tasso, heredando la delicadeza y musicalidad de discurso de Virgilio. 

Las ingenuas palabras de Aminta, para describir el primer florecimiento de un nuevo amor en la fábula pastoral que lleva su nombre (Acto I, escena II), la llevaron de vuelta al idílico e insistente mundo poblado de praderas, ninfas, pastores, bosques, donde una luz, suspendió la melancolía de Virgilio . 

La blancura de Galatea vuelve a brillar en la delicada figura de Erminia, que despierta el «flotar» de los pájaros y las flores entre los árboles mientras «scherzan» con la ola al sonido de los «acentos pastorales» (Jerusalén Liberada, VII, 05:06, passim). 

Como Didone, Armida, una criatura llena de misterio redescubre la humanidad en el dolor y el amor. Como la heroica Camilla, despierta la emoción Clorinda equitativa. 

En la obra flota todo ese sentimiento de tristeza del que muchos se han sentido libres el poema italiano quizás más cercano a «Eneida, ya baja dall’incipit» (verso que canta las lamentables armas y el capitán inmediatamente el virgiliano invoca el arma virumque cano).

Para el poeta latino, se titulan ‘Accademia Nazionale Virgiliana y Lycée de Mantova. La escuela, fundada en 1584, sigue siendo considerada como una de las escuelas más prestigiosas de los clásicos italianos.

La Leyenda de Virgilio

Como amigo íntimo de gente de poder e influencia como el gran ‘Emperador Augusto, el gobernador de la provincia Cayo Asinio Pollio y el rico Patrón Cilnio.

Según leyendas medievales de poca o ninguna confianza, el gran poeta podía disfrutar de muchas maneras de la ciudad de Nápoles donde le gustaba residir.

Sus biógrafos medievales hecho nos damos cuenta de que fue Virgilio para aconsejar al emperador para construir un acueducto (Viniendo de la fuente en los alrededores de Serino en ‘Avellino) para servir y en otras ciudades, como Nola, Avella, Pozzuoli y la Bahía.

Además, instó a Augusto a crear para Nápoles una red de pozos y fuentes para el suministro de agua, un sistema de alcantarillado de alcantarillado y la bahía del complejo termal terapéutico y Pozzuoli.

También fue necesario cavar un túnel en la colina Posillipo, hoy «Gruta di Posillipo» Notas por este motivo hasta el siglo XIV como «Gruta di Virgilio». »

Esculturas

Finalmente, Virgilio, siendo un amante de mucha adivinación y del mundo de la religión en general (como también brilla a través de sus obras literarias), instalaría dos esculturas de mármol de cabezas humanas.

Una de hombre y buen humor, la otra de mujer, y la triste, en la muralla de la ciudad, es decir, en los lados de la bifurcación de la puerta para dar un presagio de buen o mal augurio al azar (una especie de peligro de cefalonomanía mineral) para los ciudadanos que pasen.

Con el ensanchamiento de los murazioni orientales durante el período aragonés, las cabezas fueron transferidas a la lujosa villa real Poggioreale, pero, sin embargo, se perdieron debido a la destrucción del complejo.

Como han señalado sus primeros biógrafos, Virgilio se unió al neopitagorismo, una corriente filosófica y mágica entonces muy extendida en la Magna Grecia, y en particular en Neapolis.

Una de las pocas ciudades del sur que, después de la conquista romana, había conservado su verdadera vida cultural helénica.

Como filósofo y mago neopitagórico se atribuyen a diversas imágenes mágicas y talismanes que promueven la protección de la ciudad de Nápoles, que tanto amaba, según algunos biógrafos medievales y renacentistas.

Nota del Editor

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