Dalí

Salvador Dalí Biografia

ūüďĆ Salvador Dal√≠,¬†Como estudiante de arte en Madrid y Barcelona, Dal√≠ asimil√≥ una gran cantidad de estilos art√≠sticos y mostr√≥ instalaciones t√©cnicas inusuales como pintor.

Salvador Felipe Jacinto Dal√≠ y Domenech, (nacido el 11 de mayo de 1904, Figueras, Espa√Īa, muri√≥ el 23 de enero de 1989, Figueras), pintor y grabador surrealista espa√Īol, influyente por sus exploraciones de im√°genes subconscientes.

Sin embargo, no fue hasta finales de la década de 1920 cuando dos eventos provocaron el desarrollo de su estilo artístico maduro.

Su descubrimiento de los escritos de Sigmund Freud sobre el significado er√≥tico de im√°genes subconscientes y su afiliaci√≥n con los Surrealistas de Par√≠s, un grupo de artistas y escritores que buscaban establecer la “realidad mayor” del subconsciente humano sobre la raz√≥n.

Para sacar im√°genes de su mente subconsciente, Dal√≠ comenz√≥ a inducir estados alucinatorios en s√≠ mismo por un proceso que describi√≥ como “cr√≠tico paranoico”.

Sinopsis de Dalí

Salvador Dalí es uno de los artistas más versátiles y prolíficos de la 20 ª siglo y el más famoso surrealista.

Aunque fue recordado principalmente por su producci√≥n pict√≥rica, en el transcurso de su larga carrera se dedic√≥ con √©xito a la escultura, el grabado, la moda, la publicidad, la escritura y, quiz√°s lo m√°s famoso, el cine en sus colaboraciones con Luis Bu√Īuel y Alfred Hitchcock.

Dalí era famoso por su personalidad extravagante y su papel de provocadora traviesa, así como por su innegable virtuosismo técnico.

En su uso temprano de la morfolog√≠a org√°nica, su obra lleva el sello de los espa√Īoles Pablo Picasso y Joan Mir√≥.

Sus pinturas también muestran una fascinación por el arte clásico y renacentista, claramente visible a través de su estilo hiperrealista y el simbolismo religioso de su obra posterior.

¬ŅQui√©n fue Salvador Dal√≠?

Salvador Dal√≠ naci√≥ el 11 de mayo de 1904, en Figueres, Espa√Īa. Desde temprana edad Dal√≠ fue animado a practicar su arte, y eventualmente ir√≠a a estudiar a una academia en Madrid.

En la década de 1920, viajó a París y comenzó a interactuar con artistas como Picasso, Magritte y Miró, lo que condujo a la primera fase surrealista de Dalí.

√Čl es quiz√°s mejor conocido por su pintura de 1931 La persistencia de la memoria, que muestra relojes de fusi√≥n en un entorno de paisaje.

El ascenso del l√≠der fascista Francisco Franco en Espa√Īa provoc√≥ la expulsi√≥n del artista del movimiento surrealista, pero eso no le impidi√≥ pintar. Dal√≠ muri√≥ en Figueres en 1989.

Vida temprana

Su padre, Salvador Dalí y Cusi, era un abogado de clase media y notario. El padre de Salvador tenía un enfoque disciplinario estricto para criar a los hijos, un estilo de crianza de los hijos que contrastaba marcadamente con el de su madre, Felipa Domenech Ferres.

A menudo complacía al joven Salvador en su arte y sus primeras excentricidades.

Se ha dicho que el joven Salvador era un ni√Īo precoz e inteligente, propenso a los ataques de ira contra sus padres y compa√Īeros de clase.

En consecuencia, Dalí fue sometido a furiosos actos de crueldad por parte de estudiantes más dominantes o su padre. El Salvador mayor no tolera los arrebatos o excentricidades de su hijo y lo castiga severamente.

Su relación se deterioró cuando Salvador todavía era joven, exacerbado por la competencia entre él y su padre por el afecto de Felipa.

El hermano Mayor

Dalí tenía un hermano mayor, nacido nueve meses antes que él, también llamado Salvador, que murió de gastroenteritis.

M√°s adelante en su vida, Dal√≠ relat√≥ a menudo que, cuando ten√≠a 5 a√Īos, sus padres lo llevaron a la tumba de su hermano mayor y le dijeron que era la reencarnaci√≥n de su hermano.

En la prosa metaf√≠sica que sol√≠a utilizar, record√≥ Dal√≠, “[nos] parec√≠amos el uno al otro como dos gotas de agua, pero ten√≠amos diferentes reflejos”.

√Čl “probablemente fue una primera versi√≥n de m√≠ mismo, pero concibi√≥ demasiado en absoluto”.

Salvador, junto con su hermana menor Ana María y sus padres, solían pasar un tiempo en su casa de verano en el pueblo costero de Cadaqués.

A una edad temprana, Salvador estaba produciendo dibujos altamente sofisticados, y sus padres apoyaron fuertemente su talento artístico.

Fue aquí donde sus padres le construyeron un estudio de arte antes de ingresar a la escuela de arte.

La Escuela

Al reconocer su inmenso talento, los padres de Salvador Dal√≠ lo enviaron a la escuela de dibujo en el Colegio de Hermanos Maristas y el Instituto en Figueres, Espa√Īa, en 1916.

No era un estudiante serio, prefiriendo so√Īar despierto en la clase y destacarse como la clase exc√©ntrica, vistiendo ropa extra√Īa y cabello largo.

Despu√©s de ese primer a√Īo en la escuela de arte, descubri√≥ la pintura moderna en Cadaqu√©s mientras estaba de vacaciones con su familia.

All√≠, tambi√©n conoci√≥ a Ramon Pichot, un artista local que frecuentemente visitaba Par√≠s. Al a√Īo siguiente, su padre organiz√≥ una exhibici√≥n de los dibujos de carb√≥n de Salvador en la casa de la familia.

En 1919, el joven artista tuvo su primera exposici√≥n p√ļblica, en el Teatro Municipal de Figueres el pelo.

Despu√©s de ese primer a√Īo en la escuela de arte, descubri√≥ la pintura moderna en Cadaqu√©s mientras estaba de vacaciones con su familia.

All√≠, tambi√©n conoci√≥ a Ramon Pichot, un artista local que frecuentemente visitaba Par√≠s. Al a√Īo siguiente, su padre organiz√≥ una exhibici√≥n de los dibujos de carb√≥n de Salvador en la casa de la familia.

La primera Exposición de Dalí

En 1921, la madre de Dal√≠, Felipa, muri√≥ de c√°ncer de mama. Dal√≠ ten√≠a 16 a√Īos en ese momento y estaba devastado por la p√©rdida.

Su padre se casó con la hermana de su difunta esposa, lo que no hizo que el joven Dalí se acercara más a su padre, aunque respetaba a su tía.

Padre e hijo lucharían por muchos temas diferentes a lo largo de sus vidas, hasta la muerte del anciano Dalí.

Escuela de arte y surrealismo

En 1922, Dalí se matriculó en la Academia de San Fernando en Madrid. Se quedó en la residencia de estudiantes de la escuela y pronto llevó su excentricidad a un nuevo nivel, con el pelo largo y las patillas, y vistiéndose al estilo de los Aesthetes ingleses de finales del siglo XIX.

Durante este tiempo, se vio influenciado por varios estilos art√≠sticos diferentes, entre los que se incluyen la metaf√≠sica y el cubismo, que le ganaron la atenci√≥n de sus compa√Īeros de estudios, aunque es probable que a√ļn no haya entendido por completo el movimiento.

En 1923, Dalí fue suspendido de la academia por criticar a sus maestros y presuntamente iniciar un disturbio entre los estudiantes sobre la elección de una cátedra por parte de la academia.

Ese mismo a√Īo, fue arrestado y brevemente encarcelado en Gerona por presuntamente apoyar al movimiento separatista, aunque Dal√≠ era en realidad apol√≠tico en ese momento (y lo sigui√≥ durante la mayor parte de su vida).

Regres√≥ a la academia en 1926, pero fue expulsado permanentemente poco antes de sus ex√°menes finales por declarar que ning√ļn miembro de la facultad era lo suficientemente competente como para examinarlo.

Los Pintores Cl√°sicos

Mientras estaba en la escuela, Dalí comenzó a explorar muchas formas de arte, incluyendo pintores clásicos como Rafael, Bronzino y Diego Velázquez (de quien adoptó su bigote rizado).

También incursionó en movimientos artísticos de vanguardia como Dada, un movimiento antisistema posterior a la Primera Guerra Mundial.

Si bien la perspectiva apolítica de la vida de Dalí le impidió convertirse en un seguidor estricto, la filosofía Dada influyó en su trabajo a lo largo de su vida.

Los viajes a Paris

Entre 1926 y 1929, Dalí hizo varios viajes a París, donde se encontró con pintores e intelectuales influyentes como Pablo Picasso, a quien veneraba.

Durante este tiempo, Dal√≠ pint√≥ una serie de obras que mostraron la influencia de Picasso. Tambi√©n conoci√≥ a Joan Mir√≥, el pintor y escultor espa√Īol que, junto con el poeta Paul √Čluard y el pintor Ren√© Magritte, introdujeron a Dal√≠ en el surrealismo.

En este momento, Dalí estaba trabajando con estilos de impresionismo, futurismo y cubismo. Las pinturas de Dalí se asociaron con tres temas generales:

  1. El universo y las sensaciones del hombre
  2. El simbolismo sexual
  3. Las im√°genes ideogr√°ficas.

La influencia de Picasso

Pablo Picasso, a quien reverenciaba. Durante este tiempo, Dalí pintó una serie de obras que mostraron la influencia de Picasso.

Tambi√©n conoci√≥ a Joan Mir√≥, el pintor y escultor espa√Īol que, junto con el poeta Paul √Čluard y el pintor Ren√© Magritte, introdujeron a Dal√≠ en el surrealismo.

Toda esta experimentaci√≥n condujo al primer per√≠odo surrealista de Dal√≠ en 1929. Estas pinturas al √≥leo eran peque√Īos collages de las im√°genes de sus sue√Īos.

El Renacimiento

Su trabajo emple√≥ una meticulosa t√©cnica cl√°sica, influenciada por artistas del Renacimiento, que contradec√≠a el espacio “sue√Īo irreal” que creaba con extra√Īos personajes alucinatorios. Incluso antes de este per√≠odo, Dal√≠ era un √°vido lector de las teor√≠as psicoanal√≠ticas de Sigmund Freud.

La principal contribuci√≥n de Dal√≠ al movimiento surrealista fue lo que llam√≥ el “m√©todo paranoico-cr√≠tico”, un ejercicio mental de acceso al subconsciente para mejorar la creatividad art√≠stica.

Dal√≠ usar√≠a el m√©todo para crear una realidad a partir de sus sue√Īos y pensamientos subconscientes, cambiando mentalmente la realidad a lo que √©l quer√≠a que fuera y no necesariamente lo que era. Para Dal√≠, se convirti√≥ en una forma de vida.

El Cine

En 1929, Salvador Dal√≠ ampli√≥ su exploraci√≥n art√≠stica al mundo del cine cuando colabor√≥ con Luis Bu√Īuel en dos pel√≠culas, Un chien andalou ( Un perro andaluz ) y L’Age d’or ( La edad de oro , 1930), el primero de los cuales es conocido por su escena de apertura, una acuchillada simulaci√≥n de un ojo humano con una navaja de afeitar.

El arte de Dal√≠ apareci√≥ varios a√Īos m√°s tarde en otra pel√≠cula, Spellbound de Alfred Hitchcock (1945), protagonizada por Gregory Peck e Ingrid Bergman.

Las pinturas de Dal√≠ se utilizaron en una secuencia de sue√Īos en la pel√≠cula, y ayudaron a la trama dando pistas para resolver el secreto de los problemas psicol√≥gicos del personaje John Ballantine.

La Inmigrante

En agosto de 1929, Dal√≠ conoci√≥ a Elena Dmitrievna Diakonova (a veces escrita como Elena Ivanorna Diakonova), una inmigrante rusa 10 a√Īos mayor que √©l. En ese momento, ella era la esposa del escritor surrealista Paul √Čluard.

Una fuerte atracci√≥n mental y f√≠sica se desarroll√≥ entre Dal√≠ y Diakonova, y pronto dej√≥ a √Čluard para su nuevo amante.

Tambi√©n conocida como “Gala”, Diakonova fue la musa y la inspiraci√≥n de Dal√≠, y eventualmente se convertir√≠a en su esposa.

Ella ayudó a equilibrar, o uno podría decir contrapeso-las fuerzas creativas en la vida de Dalí. Con sus expresiones y fantasías salvajes, no era capaz de lidiar con el aspecto comercial de ser un artista.

Gala se ocupó de sus asuntos legales y financieros, y negoció contratos con concesionarios y promotores de exhibiciones. Los dos se casaron en una ceremonia civil en 1934.

El movimiento

En 1930, Salvador Dalí se había convertido en una figura notoria del movimiento surrealista. Marie-Laure de Noailles y el vizconde y vizcondesa Charles fueron sus primeros mecenas.

Los aristócratas franceses, tanto marido como mujer, invirtieron mucho en el arte de vanguardia a principios del siglo XX.

Una de las pinturas más famosas de Dalí producidas en este momento -y tal vez la obra surrealista más conocida- fue The Persistence of Memory (1931).

La pintura, a veces llamada Relojes Suaves, muestra relojes de bolsillo en fusión en un entorno de paisaje.

Se dice que la pintura transmite varias ideas dentro de la imagen, principalmente que el tiempo no es rígido y que todo es destructible.

El Gran Bigote de Dalí

A mediados de la d√©cada de 1930, Salvador Dal√≠ se hab√≠a hecho tan famoso por su colorida personalidad como su obra de arte, y, para algunos cr√≠ticos de arte, el primero estaba eclipsando a este √ļltimo.

A menudo luciendo un bigote exageradamente largo, una capa y un bast√≥n, las apariciones p√ļblicas de Dal√≠ exhibieron un comportamiento inusual.

En 1934, el marchante de arte Julián Levy presentó a Dalí a América en una exposición en Nueva York que causó bastante controversia.

En un baile celebrado en su honor, Dalí, con un característico estilo extravagante, apareció con una caja de cristal en el pecho que contenía un sostén.

Expulsión de los surrealistas

A medida que se acercaba la guerra en Europa, espec√≠ficamente en Espa√Īa, Dal√≠ se enfrentaba con miembros del movimiento surrealista. En un “juicio” celebrado en 1934, fue expulsado del grupo.

Se hab√≠a negado a tomar una postura contra el militante espa√Īol Francisco Franco (mientras que artistas surrealistas como Luis Bu√Īuel, Picasso y Mir√≥), pero no est√° claro si esto condujo directamente a su expulsi√≥n.

Oficialmente, a Dal√≠ se le notific√≥ que su expulsi√≥n se debi√≥ a una repetida “actividad contrarrevolucionaria que involucr√≥ la celebraci√≥n del fascismo bajo Hitler “.

Tambi√©n es probable que los miembros del movimiento se horrorizaran con algunas de las payasadas p√ļblicas de Dal√≠.

Sin embargo, algunos historiadores del arte creen que su expulsión se debió más a su disputa con el líder surrealista André Breton.

Londres

A pesar de su expulsión del movimiento, Dalí continuó participando en varias exhibiciones surrealistas internacionales en la década de 1940.

En la inauguraci√≥n de la exposici√≥n surrealista de Londres en 1936, pronunci√≥ una conferencia titulada “Fantomes paranoiaques athentiques” (“Fantasmas paranoicos aut√©nticos”) mientras vest√≠a un traje de neopreno, llevando un taco de billar y caminando un par de perros lobo rusos.

M√°s tarde dijo que su atuendo era una representaci√≥n de “sumergirse en las profundidades” de la mente humana.

El Museo Metropolitano

Durante la Segunda Guerra Mundial, Dal√≠ y su esposa se mudaron a los Estados Unidos. Permanecieron all√≠ hasta 1948, cuando regresaron a su querida Catalu√Īa.

Estos fueron a√Īos importantes para Dal√≠. El Museo Metropolitano de Arte Moderno de Nueva York le regal√≥ su propia exposici√≥n retrospectiva en 1941.

Le siguió la publicación de su autobiografía, La vida secreta de Salvador Dalí (1942). También durante este tiempo, el enfoque de Dalí se alejó del surrealismo y en su período clásico.

Su disputa con los miembros del movimiento surrealista continuó, pero Dalí parecía impávido. Su mente en constante expansión se había aventurado en nuevos temas.

El Teatro-Museo Dalí

Durante los siguientes 15 a√Īos, Dal√≠ pint√≥ una serie de 19 grandes lienzos que inclu√≠an temas cient√≠ficos, hist√≥ricos o religiosos.

A menudo llam√≥ a este per√≠odo “misticismo nuclear”. Durante este tiempo, su obra de arte adquiri√≥ un brillo t√©cnico combinando detalles meticulosos con una imaginaci√≥n fant√°stica e ilimitada. Incorporar√≠a ilusiones √≥pticas, holograf√≠a y geometr√≠a en sus pinturas.

Gran parte de su trabajo contenía imágenes que representaban la geometría divina, el ADN, el cubo hiper y los temas religiosos de la castidad.

De 1960 a 1974, Dalí dedicó gran parte de su tiempo a la creación del Teatro-Museo Dalí (Teatro-Museo Dalí) en Figueres.

El edificio del museo hab√≠a albergado anteriormente el Teatro Municipal de Figueres, donde Dal√≠ vio su exposici√≥n p√ļblica a la edad de 14 (la estructura original del siglo XIX hab√≠a sido destruida cerca del final de la Guerra Civil Espa√Īola).

El bautizo

Situada frente al Teatro-Museo Dalí se encuentra la Iglesia de Sant Pere, donde Dalí fue bautizado y recibió su primera comunión (su funeral también se celebrará allí), y a solo tres cuadras de distancia se encuentra la casa donde nació.

El Teatro-Museo Dal√≠ se inaugur√≥ oficialmente en 1974. El nuevo edificio se form√≥ a partir de las ruinas de lo antiguo y se basa en uno de los dise√Īos de Dal√≠, y es considerado como la estructura surrealista m√°s grande del mundo, que contiene una serie de espacios que forman un solo objeto art√≠stico donde cada elemento es una parte inextricable del todo.

El sitio tambi√©n es conocido por albergar la m√°s amplia gama de obras del artista, desde sus primeras experiencias art√≠sticas hasta obras que cre√≥ durante los √ļltimos a√Īos de esta vida.

Varias obras en exhibición permanente fueron creadas expresamente para el museo.

La pobreza

Tambi√©n en ’74, Dal√≠ disolvi√≥ su relaci√≥n comercial con el gerente Peter Moore. Como resultado, todos los derechos de su colecci√≥n fueron vendidos sin su permiso por otros gerentes comerciales y perdi√≥ gran parte de su riqueza.

Dos coleccionistas de arte estadounidenses ricos, A. Reynolds Morse y su esposa, Eleanor, que conoc√≠an a Dal√≠ desde 1942, crearon una organizaci√≥n llamada “Amigos de Dal√≠” y una fundaci√≥n para ayudar a impulsar las finanzas del artista. La organizaci√≥n tambi√©n estableci√≥ el Museo Salvador Dal√≠ en St. Petersburg, Florida.

√öltimos a√Īos de Dal√≠

En 1980, Dalí se vio obligado a retirarse de la pintura debido a un trastorno motor que causó temblores permanentes y debilidad en sus manos.

Ya no podía sostener un pincel, había perdido la capacidad de expresarse de la manera que mejor sabía.

Más tragedia ocurrió en 1982, cuando murió la querida esposa y amiga de Dalí, Gala. Los dos eventos lo enviaron a una profunda depresión.

Se mud√≥ a P√ļbol, en un castillo que hab√≠a comprado y remodelado para Gala, posiblemente para esconderse del p√ļblico o, como algunos especulan, para morir.

El incendio

En 1984, Dalí fue severamente quemado en un incendio. Debido a sus heridas, fue confinado a una silla de ruedas.

Amigos, patrones y otros artistas lo rescataron del castillo y lo devolvieron a Figueres, lo que lo hizo sentir cómodo en el Teatro-Museo pintura cepillo, que había perdido la capacidad de expresarse de la manera que mejor conocía.

En noviembre de 1988, Salvador Dalí ingresó en un hospital de Figueres con un corazón decaído. Luego de una breve convalecencia, regresó al Teatro-Museo.

El 23 de enero de 1989, en la ciudad de su nacimiento, Dal√≠ muri√≥ de insuficiencia card√≠aca a la edad de 84 a√Īos. Su funeral se llev√≥ a cabo en el Teatro-Museo, donde fue enterrado en una cripta.

Estuche de paternidad y nueva exposición

El 26 de junio de 2017, un juez de un tribunal de Madrid ordenó exhumar el cuerpo de Dalí para resolver un caso de paternidad.

Una mujer espa√Īola de 61 a√Īos llamada Mar√≠a Pilar Abel Mart√≠nez afirm√≥ que su madre tuvo un romance con la artista mientras trabajaba como empleada dom√©stica para sus vecinos en Port Lligat, un pueblo en el noreste de Espa√Īa.

El ADN

El juez orden√≥ exhumar el cuerpo del artista debido a la “falta de otros restos biol√≥gicos o personales” para compararlo con el ADN de Mart√≠nez.

La Fundación Gala-Salvador Dalí, que administra el patrimonio de Dalí, apeló el fallo, pero la exhumación se llevó a cabo el mes siguiente. En septiembre, los resultados de las pruebas de ADN revelaron que Dalí no era padre.

Ese octubre, el artista volvi√≥ a estar en las noticias con el anuncio de una exposici√≥n en el museo Dal√≠ en San Petersburgo, Florida, para celebrar su amistad y colaboraci√≥n con la dise√Īadora de moda italiana Elsa Schiaparelli.

Los dos eran conocidos por la creaci√≥n conjunta de un “vestido de langosta” usado por la socialista estadounidense Wallis Simpson, quien luego se cas√≥ con el rey ingl√©s Eduardo VIII.

Ideas claves

La teor√≠a freudiana apuntala los intentos de Dal√≠ de forjar un lenguaje visual capaz de representar sus sue√Īos y alucinaciones.

Estos representan algunas de las imágenes icónicas y ahora omnipresentes a través de las cuales Dalí alcanzó fama tremenda durante su vida y más allá.

Los temas obsesivos del erotismo, la muerte y la decadencia impregnan la obra de Dalí, reflejando su familiaridad y síntesis de las teorías psicoanalíticas de su tiempo.

Basándose en el material descaradamente autobiográfico y en los recuerdos de la infancia, la obra de Dalí está plagada de simbolismos a menudo listos, que van desde fetiches e imágenes de animales hasta símbolos religiosos.

El Conocimiento

Dal√≠ se suscribi√≥ a la teor√≠a del automatismo del surrealista Andr√© Breton, pero al final opt√≥ por su propio sistema creado por √©l mismo de tocar el inconsciente llamado “cr√≠tico paranoico”, un estado en el que uno pod√≠a simular el delirio y mantener la cordura.

Parad√≥jicamente, definido por el propio Dal√≠ como una forma de “conocimiento irracional”, este m√©todo fue aplicado por sus contempor√°neos, en su mayor√≠a surrealistas, a diversos medios, que van desde el cine a la poes√≠a a la moda.

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