Sofia Coppola nació en la realeza de Hollywood

Biografía de Sofia Coppola

Sofia Coppola nació en la realeza de Hollywood, hija de uno de los directores de cine más aplaudidos del siglo XX, Francis Ford Coppola (1939-).

Desde el principio, parecía que estaba destinada, como su padre, a una carrera en el cine. Pocas semanas después de su nacimiento, Coppola asumió su primer papel como actriz: como un niño pequeño en la película épica de su padre, El Padrino (1972).Sofia Coppola

A lo largo de su vida, ella continuó viviendo y trabajando bajo el ala de su padre, pero su ala a menudo proyecta una larga sombra. En 2004, Coppola finalmente salió de esa sombra para reclamar su propia celebridad.

Se convirtió en la primera mujer estadounidense en ser nominada al Oscar al Mejor Director, por su película Lost in Translation (2003).

Un hogar artístico
Sofia Coppola nació el 12 de mayo de 1971 en la ciudad de Nueva York, durante la producción de El Padrino. Era la hija menor y la única hija del director, productor, guionista Francis Ford Coppola y de Eleanor Coppola, diseñadora, artista y directora de documentales. Sofía y sus hermanos mayores, Roman y Gian Carlo, crecieron en los decorados de las películas de su padre, con su madre cerca, a menudo documentando el proceso de realización de las películas.

A la más joven de Coppola le encantaba viajar a lugares tan exóticos como Manila, en Filipinas, donde tuvo lugar el rodaje de Apocalypse Now (1979). Apocalypse Now es la poderosa mirada de Francis Ford Coppola sobre la guerra de Vietnam (1954-75). Sofía, de siete años de edad, se entretuvo durante horas dibujando elaborados dibujos de palmeras y helicópteros y entretejiendo los dibujos para formar una historia.

Cuando no estaba en el lugar, la familia se estableció en un pequeño pueblo en el Valle de Napa, California, lejos del resplandor de Hollywood. Sin embargo, incluso en el hogar, la vida familiar estaba lejos de ser normal. Los Coppolas tenían campamentos de verano de creatividad, donde se animaba a los niños a escribir cuentos y obras de teatro, a diseñar y experimentar. Los padres de Sofía la inspiraron, pero Eleanor Coppola también ha notado que su hija fue una niña muy imaginativa desde el principio. Según una historia ahora famosa, Francis Ford Coppola afirma que sabía que su hija estaba destinada a ser directora cuando tenía unos tres años. Como Coppola lo ha contado, él y su esposa estaban conduciendo su coche, discutiendo de un lado a otro y sin prestar atención a Sofía, que estaba sentada en el asiento trasero. Cansada de que sus padres discutieran, Sofía gritó: “¡Corten!”

“Me sentí un poco esta vez, un poco, como si la gente pudiera ver mi película sin ver a mi familia.”

El insecto que actúa muerde
Coppola no sólo visitó las salas de cine de su padre, sino que también tuvo pequeños papeles en sus películas, incluyendo Rumblefish y The Outsiders, ambas estrenadas en 1983 y basadas en las populares novelas del autor S. E. Hinton (1948-), que escribe libros para niños y adultos jóvenes. Coppola también apareció en The Cotton Club (1984) y Peggy Sue Got Married (1986). Su papel más importante, sin embargo, llegó en 1990 cuando su padre le pidió que interpretara a Mary Corleone en El Padrino, Parte III.

La Empresa Familiar
Dadas las circunstancias, no es de extrañar que Sofía Coppola se dedicara al negocio familiar; su árbol genealógico se lee como un”quién es quién” de Hollywood. El abuelo Carmine Coppola (1910-1991) fue un flautista, director y compositor que trabajó con varias sinfonías en todo Estados Unidos. Encontró fama en sus últimos años cuando emigró a Hollywood y escribió música para las películas, especialmente aquellas dirigidas o producidas por su hijo, Francis Ford Coppola. En 1974, ganó un Oscar por escribir la partitura de El padrino de Francis Ford, Parte II.

La tía de Sofía es la actriz Talia Shire (1946-), hermana de Francis Ford. Shire es probablemente más conocida por su papel de Adrian en Rocky (1976), por lo que recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz. El hijo de Shire es el actor Jason Schwartzman (1980), que actuó en Rushmore (1998). El primo más famoso de Sofía es el actor Nicolas Cage (1964-), hijo de August Coppola, hermano de Francis Ford. Cage ganó el Oscar al Mejor Actor por su actuación en Leaving Las Vegas (1995).

El hermano de Sofía, Roman Coppola (1965-), también está en el cine y fue una cara familiar en el set de The Virgin Suicides and Lost in Translation. Se desempeñó como asistente de dirección de su hermana en ambas películas.

Sofia Coppola incluso se casó con un cineasta, el director Spike Jonze (1969-), a quien conoció mientras estudiaba en el California Institute of the Arts (CalArts). Algunos afirmaron que el personaje del llamativo esposo fotógrafo de Lost in Translation estaba basado en Jonze y que Coppola escribió la historia porque estaba teniendo problemas en su matrimonio. Coppola negó los rumores, aunque admite que la mayor parte de lo que escribe proviene de sus experiencias personales. En 2003 Coppola y Jonze se separaron después de cuatro años de matrimonio.

Cuando se estrenó la película, los críticos se divirtieron mucho. Los críticos criticaron abiertamente a Francis Ford Coppola por mostrar favoritismo y poner a su propia hija en un papel tan importante. Su hija, sin embargo, nunca fue su primera opción. La actriz Winona Ryder (1971-) fue elegida originalmente, pero se retiró en el último momento debido a una enfermedad. Como un favor a su padre, Sofía aceptó el papel. Este fue un gran paso para ella porque, aunque había estado en varias películas, era extremadamente tímida con la cámara. “Nunca quise ser actor”, le dijo Coppola a Karen Valby en Entertainment Weekly. “No es mi personalidad”. Coppola no fue recompensada por su valentía. En vez de eso, los críticos la rastrillaron sobre las brasas, burlándose de su acento y afirmando que dio una actuación horriblemente de madera.

Coppola estaba tan molesta por las duras críticas que dejó de actuar, apareciendo sólo en unas pocas películas más, incluyendo Star Wars: Episode I The Phantom Menace (1999). La joven tímida de la cámara, sin embargo, tenía otros intereses.

¿Qué puede hacer una chica?
Cuando aún estaba en la escuela secundaria, Coppola ya se dedicaba a la moda y al diseño. Modeló para el diseñador norteamericano Marc Jacobs (1964-) e hizo una pasantía en Chanel, una famosa casa de moda en París, Francia. Como pasante, ella contestaba los teléfonos, hacía fotocopias y hacía recados, pero la experiencia, dice Coppola, era notable.

Después de graduarse de la Escuela Secundaria St. Helena del Valle de Napa, Coppola asistió brevemente a la universidad en Oakland, California. Luego se matriculó en el California Institute of the Arts (CalArts) en Valencia, California, donde estudió pintura durante varios años antes de abandonar la escuela. A estas alturas, Coppola ya tenía unos veinte años. Jugó con la idea de ir a una escuela de cine en Nueva York, pero la escuela no parecía ser el lugar para ella. En cambio, comenzó a explorar diferentes opciones profesionales. Durante un tiempo trabajó como fotógrafa, tomando fotos para revistas de moda como Paris Vogue y Allure.

Finalmente, Coppola se decantó por el diseño de moda cuando ella y una amiga de mucho tiempo crearon una marca de ropa deportiva llamada Milk Fed. Coppola se centró en el diseño mientras que su amiga se hizo cargo de la producción. Con el paso de los años el emprendimiento creció, y eventualmente se convirtió en un éxito. La línea actual consiste principalmente en camisetas con el logotipo impreso y ropa inspirada en la moda de los años 80. Coppola también lanzó su propia boutique, Heaven-27, para vender la moderna línea Milk Fed. Las tiendas tienen su sede en Los Ángeles y Japón, donde Heaven-27 es considerada una de las tiendas más cool del país.

A Coppola le preocupaba que estuviera yendo en demasiadas direcciones, y que tal vez debiera concentrar sus energías. Coppola fue a pedirle consejo a su padre, pidiéndole que le dijera si debía conformarse con una cosa y especializarse. El veterano Coppola recordó haberle dicho a su hija “que no tenía que hacerlo, que debía perseguir todo y cualquier cosa que le interesara, que eventualmente se reunirían en algo por su cuenta”.

Todo se junta
Coppola intentó pintar, fotografiar, diseñar moda, actuar e incluso presentar un programa en televisión. En 1995 ella y Zoe Cassavetes, hija del director John Cassavetes (1929-1989), aparecieron en Hi-Octane, un programa semanal de Comedy Central que estaba dirigido a los adolescentes y se centraba en películas, moda y celebridades. El programa duró poco.

En 1998, sin embargo, todo pareció unirse. Ese fue el año en que Coppola escribió, dirigió y produjo su primera película, una comedia corta llamada Lick the Star. No era la primera vez que probaba su mano detrás de la cámara. En 1989 ayudó a su padre a escribir el guión de un cortometraje titulado Life without Zoe, que formaba parte de la antología de la película New York Stories. También diseñó los trajes para la película. Lick the Star, sin embargo, fue el primer intento de Coppola de tomar el control creativo de un proyecto cinematográfico y, después de hacer la película, declaró que había descubierto lo que quería hacer.

Coppola no perdió tiempo en perseguir su sueño. En 1999, sólo un año después, estrenó su primer largometraje, The Virgin Suicides. Coppola escribió el guión, que fue adaptado del libro de 1993 del escritor estadounidense Jeffrey Eugenides (1960). La película fue producida por Zoetrope, la compañía cinematográfica de su padre. Esta vez, aunque algunos críticos se centraron en el hecho de que un niño de Hollywood estaba recibiendo un empujón de su famoso padre, la mayoría no fueron tan duros como lo habían sido en 1990 cuando Coppola apareció en El Padrino, Parte III. De hecho, la mayoría de los críticos aceptaron la extraña historia de un grupo de adolescentes en un suburbio de Detroit, Michigan, obsesionados con cinco hermanas que, al final de la película, se suicidan.

Muchas de las habilidades de Coppola la ayudaron a hacer de The Virgin Suicides un éxito, especialmente el ojo de su fotógrafo y su talento para el diseño. Como la historia se cuenta desde la perspectiva de varios niños diferentes, ella usó muchas fotografías rápidas como si los niños estuvieran tomando instantáneas. Y, como la historia está ambientada en los años 70, ella quería tener la sensación correcta en el aspecto de la película y en la ropa que vestían los actores. Coppola era vista como una joven y nueva directora con mucho potencial, y los críticos esperaban con ansias su próxima película.

Una historia propia
El éxito de The Virgin Suicides llevó a Coppola a intentar escribir un guión original. Llevaba varios años pensando en una historia que tendría lugar en Tokio, Japón, donde había pasado mucho tiempo trabajando en su línea de ropa y rodando anuncios para revistas de moda. El resultado fue Lost in Translation (2003), que Coppola no sólo escribió, sino que produjo y dirigió.

La película es una mirada a dos americanos infelices que se cruzan en Tokio. Uno es una celebridad de mediana edad llamada Bob Harris, interpretada por Bill Murray (1950-), que está solo en Japón para rodar un comercial de whisky. La otra es Charlotte, una joven que acaba de salir de la universidad, cuyo marido fotógrafo la deja atrás mientras él se va a trabajar en tareas fotográficas prolongadas. Coppola explora cómo ambos se enfrentan a la desconocida cultura del neón en Japón. Bob y Charlotte también son dos personas, en diferentes momentos de sus vidas, que no están seguros de quiénes son y cuáles son sus lugares en el mundo. Según Coppola, que habló con Entertainment Weekly en octubre de 2003, así es como se sentía cuando era más joven: “Recuerdo que me sentí abrumada por “¿Cómo te das cuenta de lo que se supone que tienes que hacer?

Coppola rodó la película en Tokio en sólo veintisiete días, por sólo cuatro millones de dólares, lo que en la producción cinematográfica es un presupuesto muy pequeño. No hay acción rápida, ni efectos especiales, sólo una simple historia sobre dos personas que se conectan. Al igual que en The Virgin Suicides, Coppola recurrió a su experiencia en diseño y fotografía para crear su propio estilo personal de hacer cine. Su elenco y su equipo se dieron cuenta. Sus críticos se dieron cuenta. Según David Ansen, en Newsweek, “Coppola es una observadora cálida y meticulosa, con un estilo íntimo que es el polo opuesto al de su famoso padre, Francis Ford. Es la gran ópera. Esto es música de cámara”.

Coppola hace historia
Los críticos elogiaron adicionalmente a Lost in Translation, describiéndola como elegante y lírica. Algunos incluso lo llamaron impecable. Con los elogios llegaron los premios. La película se llevó a casa tres Globos de Oro: Mejor Película y Mejor Director por Coppola, y Mejor Actor por Murray. Los Globos de Oro son otorgados cada año por miembros de la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood por logros sobresalientes en cine y televisión. Coppola también recibió los máximos honores del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y en los Independent Spirit Awards, que honran a las películas más pequeñas que no son realizadas por grandes estudios de Hollywood.

En 2004, sin embargo, el cineasta de treinta y dos años hizo historia. Se convirtió en la primera mujer estadounidense en ser nominada como Mejor Directora por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Cada año, la academia, compuesta por miembros de la comunidad cinematográfica, otorga premios, conocidos como Oscars, a personas que sobresalen en áreas como la escritura de guiones, la actuación, la edición y la dirección. Coppola siguió los pasos de sólo dos mujeres: La directora italiana Lina Wertmuller (1928-), nominada en 1976 por Siete bellezas, y la directora neozelandesa Jane Campion (1954-), nominada en 1993 por El piano.

Coppola ganó el Oscar al Mejor Guión Original en 2004, pero perdió el premio al Mejor Director por Peter Jackson (1961-), director de El Señor de los Anillos: El Regreso del Rey. Su lugar en la historia, sin embargo, y su reputación como cineasta respetada fue establecida. Todos estos años de búsqueda, observación y experimentación han dado sus frutos.

Los entrevistadores describen las películas de Sofia Coppola como de ensueño o de ensueño. Utilizan las mismas palabras para describir a Coppola, el cineasta. Aún siendo una persona tímida y tranquila, Coppola parece incómoda en el centro de atención de su nueva fama. Según Anthony Breznican, que la entrevistó en 2004, es “cortés, pensativa y tan poco pulida” como el personaje de Charlotte en Lost in Translation. También está ansiosa por pasar a su próxima película, que se espera sea sobre la vida de María Antonieta (1755-1793), la famosa reina de Francia del siglo XVIII.

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